Estilo Suizo (Diseño Gráfico)

Bloques nítidos. Geometría minimalista. Flujo de información pura. Limpieza. Legibilidad. Objetividad. La mayoría de las personas que lo conocen probablemente están familiarizadas con la helvética, el tipo de letra que puebla los logotipos y el metro. Y, sin embargo, eso es solo el comienzo.

carteles musicales diseñados por Mike Joyce, siguiendo en los foorspets de estilo suizo; hecho entre los años 70 y los años 80.

Fuente de la imagen: https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers por Callie Budrick

El primer estilo tipográfico internacional: la década de 1920

A pesar de lo que su nombre podría llevarle a creer, el estilo suizo no se originó ni floreció en Suiza; su inicio se remonta a la década de 1920, cuando un pequeño grupo de diseñadores suizos, habiendo sido recibido con críticas y resistencia en su patria por sus proposiciones, dispersos por toda Europa, hasta que sus ideas se arraigaron en Rusia, los Países Bajos y Alemania. Su formación fue igualmente internacional: De Stijl, Constructivismo ruso y suprematismo, incluso Artes y Oficios y Jugendstijl fueron parte de su pedigrí.


Radical y progresista, el estilo surgió a raíz del modernismo, la filosofía de diseño y arquitectura altamente influyente se centró en la simplicidad, la funcionalidad y la tecnología moderna como sus principios fundamentales; no pasó mucho tiempo para el lema “forma sigue función”, pionero por primera vez por la Escuela Bauhaus, para convertirse en tan emblemático para el estilo también.

Antes de adentrarse en su historia y desarrollos, es importante entender el ethos que dio forma al – como era conocido en ese momento – Estilo Tipográfico Internacional: el diseño era visto como necesitando ser tan invisible como posible. Un diseñador necesitaba suprimir todos los rastros de subjetividad en su producto final, despojándolo de cualquier significado o interpretación añadida, como para dejar que el contenido en sí “hablara” directamente, no a diferencia de cómo los edificios modernistas vieron su destreza mecánica y tecnológica exhalted como el alma del proyecto.

Cartel internacional de movimiento de estilo tipográfico; por Ernst Keller.

Fuente de la imagen: http://sarajacobsendesign.no/Swiss.html por Sara Jacobsen

La solución al problema del diseño debe surgir de su contenido.

Ernst Keller

Estas fueron las palabras utilizadas por Ernst Keller cuando daba clases a sus estudiantes en la Kunstgewerbeschule Zürich, donde se convirtió en profesor de diseño gráfico y tipografía en 1918. Este enfoque del diseño fue una reacción al diseño contemporáneo y estético que dictaba la belleza para existir por sí misma.

Keller respondió con un estilo compuesto de formas simples, colores vibrantes e imágenes significativas; la tipografía sans serif se integró como un elemento de diseño fundamental, la fotografía fue favorecida sobre las ilustraciones, y el uso de cuadrículas matemáticas se convirtió en una herramienta fundamental en los proyectos de diseño gráfico.

Se consideró que las cuadrículas eran el medio más legible y flexible para estructurar y ordenar la información, permitiendo la creación de resultados modulares, jerárquicamente estructurados y consistentes.

Keller no fue el único pionero en el género: Max Bill y Otl Aicher, después de haber abierto su propia escuela de diseño en Ulm, se convirtieron en una de las influencias más decisivas en el diseño gráfico suizo, en gran parte gracias a sus cursos sobre semiótica, signos y símbolos, haciendo hincapié en la objetividad y la legibilidad, por lo tanto, llegar a la misma facilidad de comprensión y reconocimiento por el que el Estilo Tipográfico Internacional se esfuerza.

Colección de carteles de Max Bill: de izquierda a derecha, “Schweizerischer Werkbund”, “Dämmerung: Notizen in Deutschland”, “Wohnbedarf”; realizada en la década de 1930. MoMA

Fuente de la imagen: https://www.moma.org/artists/559

Convertirse en el estilo suizo: los años 50

Sin embargo, a pesar de la fuerte afinidad del movimiento con las tendencias y corrientes del diseño contemporáneo, no sería hasta unas décadas más tarde que su influencia comenzaría a resonar fuertemente con sus contemporáneos, y aún mantiene una fuerte presencia en el espíritu del diseño hasta nuestros días.

En el corazón de este renacimiento había dos diseñadores suizos, Josef Müller-Brockmann y Armin Hofmann, ambos estudiantes bajo el ala de Keller antes de la Segunda Guerra Mundial, y cada uno dirigiendo una prestigiosa escuela de arte; respectivamente, el Kungstewerbeschule en Zurich, y la Allgemeine Gewerbeschule, en Basilea.

Es durante estos años que el movimiento ganó una inmensa tracción, en gran parte gracias a su renovado enfoque en la tipografía y el diseño de fuentes: la primera, la familia Univers de sans serifs, llegó en 1954. Usando la fuente Akzidenz-Grotesk de 1896 como base, Univers se convirtió en la primera fuente de tipo familiar – es decir, una sola fuente con múltiples declinaciones – que permitió a los documentos y otras formas escritas usar una sola tipografía, en varios tamaños y pesos, en lugar de varios, lo que permite una uniformidad elegante que pronto resultó ser revolucionario.

La tipografía desarrollada durante este período siguió un estricto conjunto de reglas: rigurosamente sans-serif, alto estándar de impresión, letras claras y refinadas, y sobre todo, la capacidad de adaptarse a cualquier contexto o situación: su expresividad necesitaba ser discreta, más un instrumento que un producto reconocible. Una vez más, los diseños asimétricos con texto alineado hacia la izquierda, irregulares, tipos de letra sans serif y, lo que es más importante, el despliegue de una cuadrícula determinada matemáticamente para determinar la ubicación de los elementos de diseño, fueron el núcleo de este enfoque.

Ejemplos de tipografía universal, por Adrian Frutiger; 1957

Fuente de la imagen: https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers/

El movimiento comenzó a fusionarse después de la publicación de “New Graphic Design”, un periódico que reúne a muchas figuras influyentes del Estilo Tipográfico Internacional, a partir de 1959. En particular, su publicación fue internacional, por lo que la difusión de sus ideas fuera de las fronteras de Suiza. La fotografía y la asimetría se convirtieron en las señas de identidad del género, y una poderosa imaginería a menudo asociada con el estilo.

Buscamos una forma absoluta y universal de expresión gráfica a través de una presentación objetiva e impersonal, comunicándonos con el público sin la interferencia de los sentimientos subjetivos del diseñador o de las técnicas propagandistas de persuasión.

Müller-Brockmann, editor y personaje clave

Esta relación mundial solo se fortaleció después de la Segunda Guerra Mundial, gracias a la claridad, objetividad, falta de símbolos específicos y exclusivos de la nación que presentó su diseño, lo que le permitió resonar y crecer en un número de entornos, hasta Estados Unidos. Esto se puede ver en el diseñador Rudolph de Harak, cuyos diseños de la cubierta del libro exhibió una imagen llamativa, temática juntada con asimétrico, cuadrícula alineada – a la izquierda, a la derecha desigual – títulos, o en documentos oficiales de instituciones públicas y privadas, como el MIT, que comenzó a adoptar estos principios a partir de la década de 1960.

Portadas de libros, por Rudolph de Harak. Escrito por Christy Orr.

Fuente de la imagen: https://medium.com/fgd1-the-archive/mccraw-hill-paperbacks-rudolph-de-harak-ca0cf0d72ca5

Una presencia constante: Helvética

Fue en 1957, que estos principios llegaron a un punto: Max Miedinger, junto con Edouard Hoffman, decidió diseñar una tipografía pura, que podría maximizar la aplicabilidad y la legibilidad: la tipografía Neue Haas Grotesk, mejor conocida hoy como Helvética – su propio nombre, haciendo referencia al nombre latino de lo que se convertiría en Suiza.

El metro de la ciudad de Nueva York, luciendo su señalización Helvética; diseñado por Massimo Vignelli.

Fuente de la imagen: https://www.smartsign.com/blog/short-history-new-york-city-signage/

Llegando al mercado en 1960, Helvética se extendió rápidamente, gracias a su simplicidad, rigor y aplicabilidad en una amplia gama de contextos, por no mencionar la influencia del movimiento llegando incluso a ultramar. Hoy en día, la helvética se puede ver en casi todas partes, habiendo sido adoptada como la fuente más popular para señalización y manifiestos públicos. Páginas web, logotipos, carteles; Helvética se ha convertido en una presencia única en nuestra vida cotidiana, tan habitual que se mezcla con el fondo, su estilo más allá de las fronteras nacionales, su legado un hito en la tipografía y el diseño gráfico, y un testamento al estilo suizo.

El legado suizo, hoy

Antes y después de: 1952 revista, con el texto en una fonte serif estilo libro, justificado tanto a la izquierda como a la derecha para crear rectángulos simétricos, ilustrado por dibujos (por Andy Warhol); 1962, la ilustración es ahora fotográfica, la fuente sans serif, la alineación, color a la izquierda; por Helmut Krone. Autor: Alex Bigman

Fuente de la imagen: https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/wqqqe

¿Qué hizo el estilo suizo tan impactante, que sus enseñanzas siguen siendo relevantes para el entorno de diseño actual?

El estilo suizo, sus fuentes y sus herramientas todavía son abundantes en diseño web, diseño de logotipos y tipografía. Una de sus mayores contribuciones es la introducción de la red como herramienta: un sistema de red actúa como un marco para ayudar al diseñador a transmitir información en una estructura significativa y organizada, con el estilo suizo primero desarrollando y adoptando un diseño más rígido y coherente, organizado como datos tabulares, ayudando a crear igualdad de espaciamiento, y la construcción de una jerarquía dentro de una página, la ampliación o la contracción en una medida establecida para establecer la relevancia; estos principios siguen siendo la base para la creación de carteles, libros y portadas de libros, publicidad y señalización; su enfoque de “menos es más”, cifras claras, esquemas de color fuertes, contrastes y opciones tipográficas audaces, lo ha mantenido relevante por su capacidad para hablar directamente con los clientes y los espectadores.

Productos de diseño gráfico, inspirados en los principios del estilo suizo:, logotipo de la marca de ropa “The North Face”; cubierta para un vynil de Beethoven.

Fuente de las imágenes: https://pin.it/5X6hrm6

https://pin.it/ZEIi9Y4

Los protagonistas del estilo suizo

Durante décadas, el estilo suizo vio muchos nombres ilustres entre sus protagonistas; algunos de ellos son:

Ernst Keller

Diseños de carteles por Ernst Keller

Fuente de la imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_keller_image3.jpg

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_keller_image.jpg

El primero, y quizás, en muchos sentidos, el padre del diseño suizo. De su papel en la Escuela de Artes Aplicadas, en Zurich, instruyó a muchas de las luces de guía de la próxima generación – los hijos de su estilo, en cierto modo. Sus enseñanzas marcan el comienzo de los sistemas de cuadrícula por los que se conoce el estilo suizo, y su creencia de que el diseño debe adaptarse al contenido se centra en la importancia de los tipos de letra, por no mencionar la influencia de su preferencia por los gráficos llamativos, diseños irregulares y fuentes sans serif, todos los elementos clave dentro del movimiento.

Josef Müller-Brockmann

Zúrich Tonhalle cartel concierto diseñado
por Josef Müller-Brockmann 1958.
Cartel de la campaña de 1953 de Joseph Müller-Brockmann para el Swiss Automobile Club

Fuentes de las imágenes: https://www.flickr.com/photos/20745656@N00/4516395897

https://www.flickr.com/photos/20745656@N00/4492390970

Müller-Brockmann, uno de los alumnos de Keller, fue un pionero del diseño suizo en la década de 1950, acreditado con el desarrollo del famoso sistema de cuadrícula, y muy elogiado por sus carteles, que combinan texto, fotografías y gráficos simples con gran efecto. En sus propias palabras,

En mis diseños para carteles, anuncios, folletos y exposiciones, la subjetividad se suprime a favor de una cuadrícula geométrica que determina la disposición del tipo y las imágenes. La grilla es un sistema organizativo que facilita la lectura del mensaje… la red es un sistema organizativo que le permite lograr un resultado ordenado a un costo mínimo. La tarea se resuelve más fácilmente, más rápido y mejor.

Josef Müller-Brockmann
Armin Hofmann, visionario del diseño suizo, caracterizado por un estilo crudo, casi inquietante. porleisadesign
Armin Hofmann en 1959 este cartel fue diseñado para una producción teatral titulada, Giselle’

Fuentes de las imágenes: http://galerija.metropolitan.ac.rs/index.php/GD20162017/AD201-Istorija-moderne-umetnosti-2016-2017-NOV/dizajn-postera/Armin-Hofmann-in-1959-this-poster-was-designed-for-a-stage-production-entitled-Gisellehttp://galerija.metropolitan.ac.rs/index.php/GD20162017/AD201-Istorija-moderne-umetnosti-2016-2017-NOV/dizajn-postera/Armin-Hofmann-in-1959-this-poster-was-designed-for-a-stage-production-entitled-Giselle

http://typblographie.blogspot.com/2017/02/armin-hofmann-swiss-design-visionary.html

Fundador, junto con Emil Ruder, de la Schule für Gestaltung, Hoffman se distinguió por sus enseñanzas poco ortodoxas y peculiares; su enfoque fue distintivo, a menudo jugando con fuertes contrastes y tipografía ponderada. Después de obtener un puesto de profesor en Yale en los años 50, fue fundamental para traer el estilo suizo a los Estados Unidos.

Adrian Frutiger

Adrian Frutiger y su proceso de diseño del Univers. Autor: Claire Chen

Fuente de la imagen: https://medium.com/@cclaire/cdf-assignment-3-type-specimen-poster-univers-374501b7208d

Pionero en el diseño de fuentes, su trabajo en Univers inició la tendencia (todavía considerada la norma hoy en día) de familias de fuentes, múltiples variaciones sobre una sola tipografía, lo que permite la versatilidad, pero también la continuidad y el estilo. Su trabajo allanó el camino para muchas obras tipográficas por venir, en primer lugar, la Helvética.


Fuentes de las informaciones:

https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/

https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers

https://journal.projectnord.com/blog/everything-you-need-to-know-about-the-swiss-style-xbPHo

https://99designs.it/blog/creative-inspiration/famous-logos-made-with-helvetica/

https://es.wikipedia.org/wiki/Estilo_Tipogr%C3%A1fico_Internacional

https://www.smashingmagazine.com/2009/07/lessons-from-swiss-style-graphic-design/

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