El Manierismo es un estilo en el arte y la arquitectura (1520-1600), nacido en Italia como reacción contra el equilibrio de forma y proporciones característico del Alto Renacimiento.
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Características principales de la pintura manierista
Hay dos momentos de la pintura manierista: Manierismo temprano, conocido por su estilo “anti-clásico” y Manierismo alto, un estilo intelectual, diseñado para fascinar a los clientes sofisticados. En conjunto, la pintura Manierista es mucho más artificial que la pintura renacentista. Este lenguaje exagerado es típico del emocionalismo. Esto se podía ver en figuras humanas alargadas, iluminación inusual o perspectiva, colores vivos.
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En conclusión, la innovación manierista era más importante que la cuestión del tema. El realismo de la concepción renacentista anterior del arte permitió una apariencia artificial. La emoción se transmite a través de escenas retorcidas, que requieren una respuesta intelectual ddel espectador en la que se crea una sensación de tensión o ansiedad.
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El artista manierista más importante
Estos son los nombres de los artistas más importantes de este estilo:
- Miguel Ángel es conocido por sus frescos en la Capilla Sixtina como El Juicio Final;
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- Correggio es famoso pos sus obras narrativas sentimentales y su luz que irradia del niño Cristo;
- Parmigianino fue un maestro influyente de Parma;
- Giorgio Vasari fue un pintor de segundo rango, pero solía escribir obras como “Vidas de los artistas”, también fue el arquitecto que diseñó los Uffizi en Florencia;
- Tintoretto fue un gran experto en dibujo y compuso muchas pinturas religiosas;
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- Giuseppe Arcimboldo es conocido por sus extraños retratos de frutas y verduras;
- Annibale Carracci era de Bologna, fue notado por sus frescos en la Galería Farnese;
- Adam Elsheimer tenía una forma exquisita de representar paisajes, influirá Claude Lorrain, Rubens y Rembrandt.
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Escultura
Mientras que la escultura en el período del Alto Renacimiento se presenta con formas y proporciones perfectas como en el David de Miguel Ángel, la escultura manierista se caracterizaba por formas muy largas, ángeles espirales y poses retorcidas. Además de esto, los escultores manieristas solían trabajar con metales preciosos con frecuencia, es otra comparación importante que marca la diferencia con los escultores del Alto Renacimiento.
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“Figura Serpentinata” es un estilo de escultura típico del manierismo. Se pueden ver ejemplos en Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel . El cambio de normas del Alto Renacimiento trajo al estilo “Serpentita”. Las estructuras del estilo manierista comenzaron a ser sistematizadas. Los movimientos fueron motivados, prestados en una forma pura. La impotencia en las acciones se evidencia en “La violación de mujeres sabinas” de Giambologna.
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Fuente de las informaciones: http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/mannerism.htm
