Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart fue uno de los mayores compositores del siglo 18. Es conocido por haber escrito más de 600 composiciones en todo tipo de géneros musicales de sus tiempos. Comenzó a componer cuando tenía cinco años, ya teniendo la capacidad de tocar prodigiosamente el violín y el piano. Además, es recordado por su extraordinaria habilidad de componer en la mente.

Retrato anónimo del niño Mozart, 1763.

Fuente de la imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wolfgang-amadeus-mozart_2.jpg


El proceso creativo

Durante los años se han desarrollado algunos mitos alrededor de la figura de Mozart, especialmente sobre su proceso creativo. Él ciertamente componía en su mente, pero también necesitaba escribir las notas en cuanto trabajaba en ellas. Más allá de sus composiciones, escribió principalmente bocetos, de los cuales 320 han sobrevivido entre los años 1768-1791, años de sus viajes y de su muerte, y han llegado hasta nosotros. Él también usaba un tipo personal de taquigrafía en sus bocetos, que le permitía editar más fácilmente sus composiciones, aunque las modificaciones eran pequeñas y nunca llegaban hasta el núcleo de su trabajo.


Sin duda Mozart fue un verdadero genio de la música, como Constanze, su mujer, atestigua: “Él escribía música de la misma manera que escribía cartas”. Lo hacía a cualquier hora del día y no había nada que pudiera distraerlo. Como consecuencia tenemos, hoy en día, una cantidad considerable de composiciones musicales, incluyendo aquellas sin terminar, que pueden ser clasificadas en bocetos y fragmentos.

Bocetos de Mozart por el final del cuarteto con piano en Mi bemol

Fuente de la imagen: https://www.jstor.org/stable/740312


Bocetos y Fragmentos

  • Bocetos: fueron escritos en su taquigrafía (Skizzenschrift) que usaba para las informaciones personales; la mayoría eran notas, escritas para ser trabajadas después, o estudios preliminares en lugar de anteproyectos completos. Aunque concisos, los bocetos muestran mucho esfuerzo y trabajo, prueba de que él también necesitaba práctica y estudio para su música. También podemos encontrar algunos bocetos laboriosos junto con los manuscritos de creaciones completas, que muestran un poco de esfuerzo para terminar el trabajo en su mente, por lo tanto, necesitando escribirlo.
  • Fragmentos: fueron escritos cuidadosamente y varios tenían indicaciones de dinámicas y marca de expresión, sentido de que los quería terminar; estos son, de hecho, más complejos que los bocetos porque son concebidos como principios, finales o nuevas piezas para alguna de sus composiciones. Estos fragmentos fueron dejados sin terminar probablemente porque Mozart perdió simplemente interés en ellos, pero sirven como evidencia de su enorme creatividad.
Anfang einer Fuge (Fragmento de Fugue en Do menor)

Fuente de la imagen: https://www.loc.gov/item/molden.3121/


Análisis de las obras de Mozart

  • El proceso creativo de Mozart extraído por los bocetos: en los bocetos siempre está la melodía y la línea de bajo, mientras que otras partes, como el acompañamiento, la orquestación y otros detalles quedaban indefinidos. Respecto a las creaciones polifónicas, en cambio, él las escribía en otro, pero igualmente laborioso, boceto, que se habría añadido después.
  • El proceso creativo de Mozart extraído por los fragmentos: los fragmentos, principalmente esos sobre los principios de sus obras, a menudo muestran pentagramas preparados para cada instrumento, pero luego continúan solo con la línea melódica principal y la parte del bajo, dejando los demás en blanco. Añadir el resto habría sido parte de otra etapa secundaria y más mecánica de la producción.
  • El proceso creativo extraído por sus obras tardías: en sus obras tardías es obvio que hay una disminución en la creatividad comparado con sus obras más tempranas. Como siempre, hay la línea melódica principal y el acompañamiento del bajo, pero, mientras que en sus obras tempranas las líneas principales y las partes internas, como las armonías, eran desarrollada al mismo tiempo, en sus composiciones tardías las partes internas necesitaban ser elaboradas en otra fase.

Para él, la composición era un proceso activo, y estudió y trabajó mucho para crear cada una de sus grandes obras.

Cuarteto en Do

Fuente de la imagen: https://pixabay.com/photos/mozart-quartet-in-c-notes-904374/


Fuente de las informaciones:

Hertzmann, Erich. “Mozart’s Creative Process.” The Musical Quarterly, vol. 43, no. 2, Oxford University Press, 1957, pp. 187–200, http://www.jstor.org/stable/740312

Konrad, Ulrich. “Mozart’s Sketches.” Early Music, vol. 20, no. 1, Oxford University Press, 1992, pp. 119–30, http://www.jstor.org/stable/3127672

https://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart

https://en.wikipedia.org/wiki/Mozart%27s_compositional_method

David P. Schroeder. “Mozart’s Compositional Processes and Creative Complexity”

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