Silla Gota SANAA por Nishizawa y Sejima

La inconfundible firma de SANAA es evidente en esta emblemática silla diseñada por Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima, que encarna la filosofía de diseño de la firma.

SANAA Silla Gota por Nishizawa y Sejima.
SANAA Silla Gota por Nishizawa y Sejima.

fuente de imagen: https://platform-0.com/sanaa-drop-chair-2005/

Formas de la Naturaleza

El diseño distintivo de SANAA es inconfundible en este emblemático mueble: la principal fuente de inspiración para la firma siempre se ha identificado en animales y naturaleza, siguiendo la idea de equilibrio y ligereza. Una de sus principales piezas es sin duda la “silla Gota”, diseñada para el Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI, en Kanazawa. Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, los dos jefes del estudio SANAA, se dedican a diseñar una silla sin brazos con forma de gota de lluvia, completamente fabricada en aluminio. La gota de lluvia es el ejemplo perfecto de cambio equilibrado, ya que al caer provoca un movimiento, haciendo una ondulación moderada en la superficie del estanque. El material refleja el entorno, impartiendo una sensación de ligereza a la estructura, reforzada por sus tres patas de silla delgadas, hechas de metal también.

Una pieza análogamente importante, encontrada en el museo samr, es la silla sin brazos Nextmaruni, diseñada teniendo en cuenta la forma de orejas de conejo y realizada en abedul natural; es, posiblemente, un testimonio de la notable colaboración de SANAA con Alessi, la empresa de diseño italiana conocida por reinventar el diseño de objetos cotidianos utilizando diseños coloridos y juguetones, con los que produjeron un servicio de té en acero inoxidable elegante, con las calderas en forma de manzanas y peras, añadiendo el toque natural de SANAA a una estética industrial tradicional.

Silla Gota SANAA (2005)
Silla Gota SANAA (2005)

fuente de imagen: https://platform-0.com/sanaa-drop-chair-2005/

La historia de SANAA

SANAA es una firma japonesa fundada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, en 1995; en pocos años, la marca se ha establecido en el escenario internacional como una de las principales y más impactantes firmas de arquitectura del siglo XXI. La firma inconfundible de la marca es su distintivo minimalismo, que hizo de SANAA protagonista de proyectos como el Nuevo Museo de Nueva York, la planta de producción circular del Campus Vitra, así como el sereno LouvreLens en Francia.

En cuanto a los propios arquitectos, Sejima nació en Tokio, donde estudió Arquitectura. Después de recibir su título, abrió su propio estudio, y más tarde fue recompensada como Joven Arquitecta del Año por el Instituto de Arquitectos de Japón. Ryue Nishizawa se graduó en Arquitectura en la Universidad Nacional de Yokohama, y durante este período conoció a Sejima. Después de una colaboración que duró varios años, Nishizawa y Sejima fundaron SANAA, o “Seijima y Nishizawa y socios”.

Ryue Nishizawa, a la izquierda,
 y Kazuyo Sejima co-fundaron
 su firma con sede en Tokio, SANAA, en 1995.
Ryue Nishizawa, a la izquierda,
y Kazuyo Sejima co-fundaron
su firma con sede en Tokio, SANAA, en 1995.

fuente de imagen: https://www.arch.virginia.edu/news/kazuyo-sejima-ryue-nishizawa-2019-thomas-jefferson-medalists-in-architecture. por Caroline Newman

Todo sobre la inclusión

El estilo distintivo de SANAA se centra en el objetivo final de la marca: fomentar la interacción con el entorno y la arquitectura. Esta filosofía conduce a espacios abstractos, minimalistas, no raramente de materiales o patrones transparentes. Este minimalismo está orientado a la personalización e interpretación del entorno, sin preconcepción, promoviendo la idea de que un edificio no se completa hasta que está habitado. Este espacio físico inmaterial parece no mostrar casi ningún detalle físico, como un lienzo en blanco: vidrio, hormigón y estructura blanda, además de un uso magistral de la luz, dibujar formas efímeras, ayudando al visitante a centrarse en la dimensión social de un edificio. La filosofía de SANAA es lo más alejada posible de una visión aséptica del edificio como “caja blanca”, pero es un intento de llamar la atención sobre la esencia más profunda de la arquitectura: los seres humanos.

Un ejemplo es el Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI en Kanazawa, que encarna el concepto de “ciudad dentro de una ciudad“, que contiene volúmenes rectangulares más pequeños rodeados por un círculo transparente. De esta manera se creó un espacio rompedor de patrones, que promueve la libre circulación entre diferentes zonas. El Centro de Aprendizaje Rolex de SANAA en Suiza subraya el enfoque en la humanidad y la socialidad de la firma. Este espacio minimalista rechaza todas las formas de barrera, con un espacio abierto iluminado por grandes ventanas, que crean un juego de luces en el entorno neutral. La agrupación se anima también por espacios compartidos, mesas circulares y sillas, para promover el intercambio de conocimientos y el trabajo en equipo.

Interior del Centro de Aprendizaje Rolex por SANAA.
Interior del Centro de Aprendizaje Rolex por SANAA.

fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/006f24a6-9426-4ae4-9fac-3da286a3ae50 por PaoloMazzoleni

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