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Achille Castiglioni es uno de los mayores maestros del diseño del siglo XX, cuya biografía personal es todo en uno con la larga historia del diseño de Italia. Fue un invaluable embajador de diseño italiano.

fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Achille_Castiglioni#/media/File:Portrait_of_Achille_Castiglioni_(1918%E2%80%932002),_cropped.jpg

Sobre su vida

Achille Castiglioni, arquitecto y diseñador de interiores italiano (nacido Feb. 16, 1918, Milán, Italia-murió diciembre. 2, 2002, Milán), produjo muebles modernos y accesorios que se destacaron por su naturaleza funcional y estilo ingenioso. Después de graduarse en el Instituto Politécnico de Milán en 1944, Castiglioni fue a trabajar con sus hermanos Livio y Pier Giacomo. Livio renunció en 1952, pero Achille y Pier Giacomo continuaron colaborando. Además de proyectos arquitectónicos, los hermanos crearon piezas interiores de firma. Después de la muerte de Pier Giacomo en 1968, Achille continuó como diseñador y planificador urbano. Castiglioni ganó la Brújula de Oro, el primer premio de Italia en diseño industrial, nueve veces. En 1997 el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó una exposición de su obra.

Golden Compass

Golden Compass (Compasso d’Oro) es el nombre de un premio de diseño industrial originado en Italia en 1954 a partir de una idea original de Gio Ponti y Alberto Rosselli. Desde 1964 ha sido acogido exclusivamente por la Associazione per il Disegno Industriale (ADI). Es el primer y más reconocido premio en su campo. El premio tiene como objetivo reconocer y promover la calidad en el campo de los diseños industriales realizados en Italia y es otorgado por ADI. Ganador de ocho Golden Compass, Achille Castiglioni puede reclamar el crédito por haber dibujado objetos de diseño apreciados en todo el mundo por marcas famosas como Brionvega, Zanotta y Flos. Durante su carrera ha expuesto – entre otros – en el Museum für Angewandte Kunst de Viena, en la Hochschule für Künste Bildende de Berlín, en la Trienal de Milán y en el Centre Georges Pompidou de París. El hermano Pier Giacomo, definido por Dino Gavina “entre los diez mejores diseñadores de la historia“, fue galardonado – entre los años 50 y 60 – con 5 Brújulas de Oro, obtenidas para objetos de diseño convertido en marcas de culto como Brionvega, Alessi, Kraft y Zanussi. Entre las principales exposiciones recordar que en el MoMA en Nueva York y en el Museo de Diseño de la Trienal de Milán.

¿Cómo podemos identificar el estilo de Castiglioni?

Achille Castiglioni conocía muy bien los principios fundamentales de su trabajo. “Empezar desde cero. Apegarse al sentido común. Conozca sus objetivos y medios” dijo “En otras palabras, el diseñador no debe dar por sentado ningún objeto similar anterior, debe entender la razón para crear un nuevo producto o mejorar uno existente, y debe ser consciente de los recursos disponibles“. A pesar de estos principios racionales, las principales características de todas las obras de Castiglioni eran las paradojas: las amaba y estaba fascinado por la percepción y la sabiduría que podían engendrar. El taburete pivotante Sella es probablemente el ejemplo más efectivo: está hecho de un asiento de bicicleta de cuero, un vástago de metal tubular y una base de hierro fundido redondeada. La inspiración fue un nuevo comportamiento, el diseñador dijo: “Cuando uso un teléfono público (…) me gusta moverme, pero también me gustaría sentarme, pero no completamente” una consecuencia más profunda y más significativa de la forma y función combinada de un objeto. La observación de objetos cotidianos era a menudo el punto de partida de sus diseños: “El diseño exige observación” era uno de sus motes.

fuente de imagen: http://dzinestore.blogspot.it/2010/08/sella-example-of-timeless-design.html

La filosofía de Achille Castiglioni

Mientras era un diseñador exitoso, Achille Castiglioni también fue profesor en el curso de Diseño Industrial de la Escuela de Arquitectura del Politécnico de Milán, donde pudo educar a decenas de estudiantes a su filosofía de diseño. Solía comenzar cada lección con un objeto de su enorme colección de artículos encontrados o comprados en todo el mundo. Utilizando objetos cotidianos, Castiglioni demostró el poder de la simplicidad, la ingeniosidad y los objetos comunes aparentemente poco destacables. Un ejemplo significativo es el taburete de ordeño que consiste en un trozo redondo de madera como asiento con una incisión redonda en la que se ajusta la única pierna de madera. Ambas partes estaban unidas por una tira de cuero, de modo que el taburete podía ser llevado sobre el hombro. Castiglioni, entonces, de pie sobre una mesa ordeñó a una vaca invisible imitando el uso del taburete demostrando cómo los objetos tienen una vida propia independiente del nombre de cualquier diseñador. También quería estimular a sus estudiantes a explorar el diseño y su potencial a partir de objetos basados en el sentido común y los recursos disponibles. “Lo que necesitas es una forma constante y consistente de diseñar, no un estilo.” Castiglioni solía decir. Su método se basaba en observar y comprender objetos que imaginaban que la necesidad resultaba en una solución de diseño satisfactoria.

Fuente de imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mezzadro_1957.jpg por Holger.Ellgaard

¿Cuál es su creación más famosa?

La lámpara Arco, diseñada por Pier Giacomo y Achille Castiglioni en 1962 para Flos, es ahora un icono del Made in Italy. También pasó a estar en el centro de la primera lucha legal en Italia, donde un objeto de diseño industrial fue tratado como una obra de arte, es decir, como el producto de la actividad intelectual digna de protección legal en términos de derechos de autor. Inspirado en farolas antiguas, Arco crea iluminación colgante sin el compromiso de elegir dónde debe estar el accesorio a largo plazo, como sucede con las lámparas de araña. La lámpara se puede mover fácilmente. Se compone esencialmente de una base de mármol y una estructura de acero curvada, al final de la cual es la luz real, con una tapa y anillo de aluminio ajustable. “El uso creativo de pocos recursos – sin grandes inversiones, maquinaria de gran alcance o materiales innovadores – permitió no solo una nueva lámpara, pero un nuevo concepto de luz para nacer en Milán en 1962. La actividad creadora de los hermanos Castiglioni es un emblema de ¹ hacer más con menos procesos de producción” (traducido de S. Boeri, “Fare di più con meno”, Il Saggiatore, Milán 2012).

Lámpada Splugen Brau por Achille Castiglioni. — *Lámpada Splugen Brau por Achille Castiglioni*

fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/50b468b7-b1ed-4e04-b078-c9b0cf35a485 por PaoloMazzoleni

Mezzadro, un objecto que hay que estar en casas privadas y espacios públicos- en la producción desde 1971 – hace espacio para el concepto de objeto trouvé en el campo de los muebles, es decir, el golpe de genio de la reutilización de un objeto de presión, si no una parte de ella, manteniendo su forma, pero cambiando su lugar y la forma en que se utiliza. Achille y Pier Giacomo Castiglioni diseñaron el taburete empleando el asiento de un tractor de granja, hecho casi medio siglo antes para la exposición “Colores y formas en la casa contemporánea”, establecida en Villa Olmo, en Como, en 1957. El desplazamiento fue radical, y muestra un diseño y una visión social por delante de su tiempo. Mezzadro es un objeto ínter-clase, combinando alegremente ironía y comodidad. El taburete está hecho de cuatro elementos. Un vástago de acero cromado elástico apoya el asiento, que está hecho de chapa metálica lacada e impresa. El soporte del suelo está garantizado por un reposapiés de haya natural tratada con vapor. El pasador de sujeción del taburete es una “tuerca metálica de ala comúnmente utilizada para el bloqueo de las ruedas de las bicicletas”.