L’artiste suisse Max Bill parlait couramment de nombreuses formes d’art, telles que l’architecture, la peinture, la typographie et le graphisme. Il était l’un des artistes les plus importants du XXe siècle.
Source: https://search.creativecommons.org/photos/54521fe8-21af-4741-bac9-885a38ac4125 Photographe : Vogt, Marcel
Stimulateur d’Art Concret Moderne
Max Bill a étudié au Bauhaus de 1927 à 1929. Ensuite, il a déménagé à Zurich et a commencé à travailler. En 1931, il travaille selon les principes de l’art concret, exigeant un « art universel d’une clarté absolue basé sur une construction arithmétique maîtrisée ». Au Dessau Bauhaus, il a étudié avec Josef Albers, Wassily Kandinsky et Paul Klee entre autres.
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De 1932 à 1936, Bill est membre du groupe d’artistes parisiens “Abstraction-Création”. En 1936, Bill a formulé les Principes de l’art concret, comme un raffinement des idées publiées par Theo van Doesburg, et est devenu l’un des représentants les plus importants de ce genre artistique.
Bill a cherché à perpétuer les traditions du Dessau Bauhaus en tant que père spirituel et architecte de la « Hochschule für Gestaltung » à Ulm. De plus, Bill était doyen et chef du département de l’architecture et de la forme des produits depuis 1952.
Le nom de Max Bill est principalement associé aux termes “Art concret” et “Design environnemental”. De plus, ses publications théoriques l’ont transformé en l’un des stimulateurs les plus fructueux de l’art concret moderne dans l’Europe d’après-guerre parmi la génération des étudiants du Bauhaus.
Source: https://search.creativecommons.org/photos/c1832846-bde1-4996-8dc8-a28c8dd9edec
L’art concret vise à traduire des idées abstraites en objets concrets. Avec d’autres artistes suisses, Bill a représenté l’école d’art concret de Zurich, inspirée par Wassily Kandinsky et Paul Klee.
Source: https://www.epdlp.com/cuadro.php?id=1437
Oeuvres Principales
Bill s’est inspiré des mathématiques et de la physique pour générer son style géométrique abstrait unique. Il a utilisé différentes formes, textures et matériaux pour créer des peintures, des sculptures, des bâtiments, des ponts, des meubles et des outils pour la maison.
Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent le tabouret “Ulmer Hocker” ou “Bill Hocker” et le grand “Pavillon Skulptur” en granit situé sur la Bahnhofstrasse de Zurich.
Source: https://search.creativecommons.org/photos/18037cc3-ff0f-4ebf-9325-1a060461eaea par Daniel Lobo
Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Max_Bill#/media/File:Ulmer-hocker.jpg
Le travail polyvalent de Bill a dominé la peinture, commençant initialement par des paysages et des portraits jusqu’à ce qu’il assume son caractère indépendant à partir de 1931 environ. Ensuite, il a utilisé une abstraction géométrique-constructive cohérente. De plus, il s’est fait un nom en tant qu’artiste et sculpteur dans les années 1930 avec ses créations géométriques abstraites, qui sont rapidement devenues un point central de la scène artistique suisse.
Source: https://search.creativecommons.org/photos/75aafe81-d972-46eb-b2c5-381ed9d6a8bb par Hans G. Conrad / René Spitz (Rechteinhaber)
Au cours de sa carrière, Bill a reçu plusieurs prix, dont le Grand Prix du Brésil pour la sculpture à la Biennale de Sao Paulo en 1951. La même année, en Italie, il a reçu le Grand Prix du Pavillon suisse à la Triennale de Milan. Puis, en 1987, il reçoit le Frank J. Malina Leonardo Award. En outre, Bill a organisé plus de 200 expositions personnelles de son travail.
Source: https://search.creativecommons.org/photos/334af015-bb41-42a2-a69d-f7aadaf576ad par Frank Behnsen
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