Le designer français Paul Follot était un chef de file du mouvement Art déco. Il prend notamment la direction de l’atelier d’art décoratif Pomone du grand magasin Le Bon Marché.
source: https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Follot#/media/File:Paul_Follot_in_1927,_by_Boivi.jpg
Sur sa Vie
Paul Follot est né à Paris en 1877, d’un fabricant de papiers peints Fèlix Follot. Fallot, formé comme sculpteur auprès de l’artiste Eugène Grasset, ses premières créations s’inspirent de l’art néo-gothique. Entre 1901 et 1903, il se rapproche de l’Art Nouveau, créant des objets en argent, des tissus, des bronzes et des bijoux pour le showroom “La Maison Moderne”. Parallèlement, il rejoint “L’Art dans Tout”, un collectif d’artistes qui fait la promotion de l’artisanat français. . En tant que membre fondateur, il rencontre l’artiste décorateur Maurice Dufrêne, qui influencera fortement son style.
Son Travail
À partir de 1904, Follot travaille comme designer indépendant. Puis, vers 1910, il dirige sa propre entreprise de décoration, s’adressant à une clientèle aisée. Ils ont développé sa réputation de qualité et d’élégance, avec un goût classique profondément lié aux sensibilités déco. Parmi ses produits, il y avait des meubles de luxe, des textiles pour Cornille et Cie, des tapis pour la Savonnerie, de l’argenterie pour l’Orfèvrerie Christofle et des créations en porcelaine pour la société anglaise Wedgwood, ainsi que des créations de bijoux entièrement nouvelles développées tout au long de la décennie.
En 1923, Follot prend en charge l’atelier d’art décoratif Pomone du grand magasin Le Bon Marché. Un tel endroit se caractérisait par des meubles et des décorations abordables et de haute qualité. Là, il a également redessiné le symbole de l’entreprise, un arbre chargé de fruits – l’un des nombreux symboles à motifs naturels typiques de Deco.
Entreprises et pratique indépendante
Son leadership a porté ses fruits immédiatement, car sa conception du pavillon Pomone, à l’Exposition internationale des arts industriels et décoratifs modernes de 1925, a été un succès retentissant. Cependant, en 1928, sa position change, car il rejoint la succursale parisienne de Waring & Willow, une entreprise de meubles anglaise, en tant que directeur. Là, avec Serge Chermayeff, il introduit des motifs de fruits, de guirlandes et de cornes d’abondance à l’image de l’entreprise.
En 1931, il a repris la pratique indépendante et a continué à travailler jusqu’à sa mort, en 1941.
source:https://search.creativecommons.org/photos/80d507c8-1dcd-47f7-8486-fbca6f01630d par dalbera
Oeuvres de Follot
Service à thé et café en argent
Représentant un art nouveau français rare et important, le service à café et à thé en argent de Paul Follot, comprend un plateau, une théière et une cafetière, ainsi que des récipients pour le sucre et la crème. Décoré de manière caractéristique avec des courbes en coup de fouet, des plis semblables à des tissus et des éclaboussures de feuilles, il réside actuellement au musée d’Orsay, au Victoria & Albert Museum et au musée Brohan, vers 1902. En l’an 2000, un ensemble identique a été exposé pendant l’exposition Art Nouveau 1890-1914, au Victoria & Albert Museum et à la National Gallery of Art, vers 1904.
source:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_follot,_servito_da_t%C3%A8_e_caff%C3%A8,_1900-05_ca.jpg
Chaise Art Déco
Paul Follot était l’un des meilleurs designers Art Déco, combinant des formes traditionnelles avec de riches décorations. Cette bergère dorée a été créée par le designer emblématique au cours du deuxième quart du 20e siècle, mélangeant un cadre légèrement incurvé avec un mélange coton/lin doux. Les formes en bois sont accentuées de dorure sur une sous-couche rouge, ce qui donne à la finition sa profondeur unique et magnifique.
Le style déco
Les premières conceptions de Follot reflètent le renouveau gothique et ses motifs feuillagés. Follot prend goût aux motifs en bois, ainsi qu’aux sculptures de Grasset. Il réalisait des pièces bien capitonnées aux courbes délicates, aux cadres en bois doré ouvragés, et aimait utiliser des matières rares, avec des incrustations de couleurs contrastées ou des frises de bronze doré. Son mobilier se rapproche donc des styles Louis XVI ou Empire plutôt que de l’Art nouveau contemporain.
source: https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Follot
Après 1910, les créations de Follot étaient plus calmes. Ils suivaient les lignes directrices classiques alors qu’il évoluait vers l’Art Déco. L’ensemble des salles à manger de Follot en sycomore, ébène et amarato, exposé au Salon d’Automne en 1912, est l’un des premiers exemples de l’Art Déco. De plus, Follot était un art déco «puriste». Il considérait son travail comme le raffinement du design français classique, concevant des tissus et des papiers peints dans des styles traditionnels et modernes. En 1928, Follet disait : “on sait que le nécessaire seul ne suffit pas à l’homme et que le superflu lui est indispensable, sinon on supprime aussi la musique, les fleurs, les parfums… et le sourire des dames !”
sources des informations:
https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Follot
