Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933)

Le designer d’intérieur et de mobilier français Emile-Jacques Ruhlmann a créé une entreprise de design d’intérieur, en partenariat avec Pierre Laurent, qui incarne le style Art déco français.

Portrait de Emile-Jacques Ruhlmann.
Portrait de Emile-Jacques Ruhlmann

source: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jacques-%C3%89mile_Ruhlmann_(cropped).jpg

Horloge à grand boîtier par Émile-Jacques Ruhlmann, Virginia Museum of Fine Arts.
Horloge à grand boîtier par Émile-Jacques Ruhlmann

source: https://search.creativecommons.org/photos/590a2afe-a4ba-4215-8dcb-ed5ec7de7988 de westher

Sur sa Vie

Emile-Jacques Ruhlmann est né à Paris en 1879 dans une famille alsacienne dans le commerce général de décoration. Puis, à la mort de son père en 1907, il reprend l’entreprise familiale. En 1919, il fonde une entreprise de design d’intérieur avec le designer et ami Pierre Laurent, l’Établissement Ruhlmann et Laurent, spécialisé dans les articles de maison de luxe, notamment les meubles, les papiers peints, les luminaires et les objets en bronze.

À cette époque, Ruhlmann fabriquait des meubles élégants et formels en utilisant des bois exotiques et des incrustations d’ivoire, de laque, de métaux précieux et de volutes. Puis, en 1927, l’atelier de Ruhlmann se composait de deux emplacements, employant vingt-sept maîtres ébénistes, quatre finisseurs, une douzaine de tapissiers, quelques apprentis ébénistes et vingt-cinq dessinateurs. Cependant, la dépression mondiale, à la suite du krach boursier de 1929, a mis fin au style de vie luxueux pour lequel vivait le public cible de Ruhlmann. Enfin, Ruhlmann décède le 15 novembre 1933 à Paris.

Ruhlmann (avec des lunettes) et ses employés, photo en noir et blanc.
Ruhlmann avec ses employés (1931)

source: https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile-Jacques_Ruhlmann#/media/File:L’%C3%A9quipe_de_l’atelier_de_dessin_de_Ruhlmann,_27_rue_de_Lisbonne_%C3%A0_Paris,_vers_1931..jpg

Ses oeuvres majeures

Les créations de Ruhlmann, tant en France qu’à l’étranger, décoraient des palais, de grands domaines politiques et des musées nationaux. Aujourd’hui, ses œuvres sont présentes dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du Brooklyn Museum, du Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum et du Museum of Fine Arts de Boston, entre autres.

L’armoire d’angle

Les meubles de Ruhlmann et Laurent sont popularisés grâce à leurs designs opulents. Dans une touche contemporaine, les gloires du cabinet parisien au temps de Louis XV, Louis XVI et l’inspiration Empire sont présentes dans les pièces du duo. De plus, leurs œuvres utilisaient souvent des techniques et des matériaux précieux similaires. Par exemple, le meuble d’angle est réalisé en placage de bois de violette (amarante) sur acajou et incrustations d’ivoire.

Armoire d'angle, conçue en 1916, fabriquée vers 1923, Brooklyn Museum : une armoire avec un motif de fleurs blanches.
Meuble d’angle (1923)

source:https://search.creativecommons.org/photos/34f30bd9-aedd-46da-b57b-4cd0922dc398 de Tim Evanson

Cabinet Fuseaux

Conçu et fabriqué de 1920 à 1949 en France, en utilisant du palissandre et de l’ivoire. Seuls sept exemplaires de ce petit cabinet sont connus à ce jour. Il y en a un au Metropolitan Museum of Art de New York, et un au Musée des Beaux-Arts de Lyon. Tous deux avaient été acquis auprès de Ruhlmann en 1925, à l’occasion de la grande exposition commerciale d’art de Paris. Pour la production d’une seule des pattes canulées, environ 50 heures de travail ont été nécessaires. Cette table a été fabriquée vers 1921.

Armoire Fuseaux : une armoire en bois sombre avec quatre pieds fins.
Armoire Fuseaux (1921)

source: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%22Fuseaux%22_Cabinet_MET_DP106271.jpg

Le style de Ruhlmann

Une fois, disait Emile-Jacques Ruhlmann, « pour créer quelque chose qui dure, la première chose est de vouloir créer quelque chose qui dure pour toujours ».

Ses premières créations reflétaient les influences populaires de l’Art nouveau en France au tournant du siècle. Plus tard, ses influences remontent aux architectes et designers qui ont créé des meubles innovants à Vienne à l’époque de la Première Guerre mondiale.

Bureau Tibittant : Un bureau pliant en bois clair.
Bureau Tibittant par Èmile Jacques Ruhlmann

source: https://search.creativecommons.org/photos/70ed6f9b-e069-4ec0-a8f0-8cb9455875f0 par Tim Evanson

Son inspiration la plus forte pourrait provenir des éléments de design classiques et des idéaux artisanaux trouvés dans les meubles du XVIIIe siècle. Ruhlmann modéliserait alors ces mêmes idéaux dans ce qu’il appelait ses pièces précieuses. Les caractéristiques de ces premières œuvres étaient leurs courbes presque imperceptibles et les utilisations élégamment subtiles de l’ivoire. Ces pièces étaient plus souvent ornées d’ivoire. Ce qui donnait un sens statique du contrôle aux pièces qui les rendaient uniques, intemporelles et extrêmement élégantes. Au fil du temps, cependant, son style est devenu plus fonctionnel et moderne, et parfois même modulaire. Ses deux bois de prédilection, l’ébène de Macassar et la racine d’amboine, créent des motifs doux mais surprenants, sans se focaliser sur le bois lui-même.


sources des informations:

http://ruhlmann.info/e-j-ruhlmann/

https://www.widewalls.ch/artist/emile-jacques-ruhlmann/

https://www.pamono.com/fuseau-cabinet-by-jacques-emile-ruhlmann-1920s

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