Michel-Ange (1475–1564)

Michel-Ange était un sculpteur, peintre, architecte et poète italien: l’un des plus grands artistes de la Renaissance italienne.

Michelangelo Buonarroti, 1475-1564, portrait en buste, 1911 (LOC)
Portrait en buste de Michel-Ange Buonarroti (1911)

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Sur sa vie

Michelangelo Buonarroti est né le 6 mars 1475 dans la famille d’un banquier de la classe moyenne à Caprese, en Italie. Enfant, il devient apprenti artiste et étudie plus tard dans les jardins de sculptures de la puissante famille Médicis. Michel-Ange a eu une carrière d’artiste remarquable et a été reconnu pour sa virtuosité comme l’un des plus grands peintres de la Renaissance italienne. De plus, Michel-Ange se considérait comme un artiste florentin, mais il vécut et travailla la majeure partie de sa vie à Rome, où il mourut en 1564 à l’âge de 88 ans.

Médaille de Michelangelo Buonarroti par Leone Leoni, 1560.
Médaille de Michelangelo Buonarroti (1560) par Leone Leoni

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Statue de Michel-Ange Buonarroti (Galerie des Offices)
Statue de Michel-Ange Buonarroti (Galerie des Offices)

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"Moïse" de Michel-Ange
“Moïse” de Michel-Ange

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Ses célèbres statues de marbre

  • Bacchus : Achevé vers 1497, il représente le dieu romain du vin Bacchus qui montre des traces particulières de la sculpture hellénistique.
  •  Pietà (1499) : un autre chef-d’œuvre qui représente la Vierge Marie pleurant le corps de Jésus allongé sur ses genoux après la crucifixion.
  • Madone de Bruges (1504) : montre une Marie quelque peu détachée qui détourne le regard.
  • David (1504) : met en valeur les compétences techniques exceptionnelles de Michel-Ange ainsi que sa force d’imagination symbolique et l’établit comme l’un des plus grands sculpteurs de tous les temps.
  • Moïse (1505) : commandé par le pape Jules II.
Florence - Statue 'David' de Michel-Ange en pierre claire, un homme nu.
Florence – « David » de Michel-Ange

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La Pietà de Michel-Ange (Vatican) : Une photo de la statue de la vierge marie tenant son fils après sa mort.
La Pietà (1499) de Michel-Ange

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Ses peintures célèbres

Parmi les peintures de Michel-Ange se distinguent ses fresques de la Chapelle Sixtine de la Cité du Vatican (1508-1512). Les scènes les plus importantes de la Chapelle Sixtine sont :

  • La Création d’Adam : peinte au plafond et est une pierre angulaire de l’art de la Renaissance. Le panneau de fresque le plus célèbre de la chapelle.
  • Le Péché originel et l’expulsion du Paradis terrestre : peintes au plafond et représentant des scènes du livre de la Genèse.
  • Le Jugement dernier : peint sur l’autel et représente la seconde venue du Christ et le jugement final et éternel par Dieu de toute l’humanité.
Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre de Michel-Angel, du Jardin, Chapelle Sixtine, Le Vatican
Le Péché originel et l’expulsion du Paradis terrestre (1508-1512) de Michel-Ange

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Création d'Adam par Michel-Ange
La Création d’Adam par Michel-Ange

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Basilique Saint-Pierre

En tant qu’architecte, il travaille sur la basilique Saint-Pierre de Rome, entre 1546 et 1564, où il supprime les dispensaires et la façade de la tour. De plus, il a restauré la croix grecque ainsi qu’un ordre uniforme des colonnes extérieures. Michel-Ange a utilisé l’ordre corinthien comme thème unificateur, reliant les pilastres au bas de l’église et les colonnes du péristyle et de la lanterne du dôme. De plus, il a conçu un dôme nervuré florentin, au lieu de l’hémisphère Bramante, le divisant en seize nervures au lieu de huit, et ces nervures et les nervures du dôme sont jointes. De plus, grâce à cette solution, toute l’église se présente harmonieusement et donne l’impression d’un monolithe.

Le Jugement dernier de Michel-Ange - Italie
Le Jugement dernier de Michel-Ange

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De plus, il a travaillé sur la Bibliothèque Laurentienne (1559) à Florence, où il a conçu l’intérieur de la bibliothèque elle-même, ainsi que son hall. De plus, il a été le premier à appliquer le style maniériste à la conception de la bibliothèque, qui est l’une des réalisations architecturales les plus importantes de Michel-Ange. Ensuite, l’organisation de l’espace et l’innovation constructive dans la bibliothèque étaient révolutionnaires.

Escalier de la Bibliothèque Laurentienne, XVe siècle, conçu par Michel-Ange; Florence (2)
Escalier de la Bibliothèque Laurentienne, (1559- 15e siècle) conçu par Michel-Ange

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Le style de Michel-Ange

  • Il préfère peindre des fresques que de travailler avec des couleurs à l’huile.
  • Dans ses fresques, il croyait qu’il était important de créer des figures aux contours clairs, ce qui était une tradition florentine.
  • Il peint librement et avec beaucoup de dynamisme, utilisant des couleurs vives et claires qui s’harmonisent avec audace.
  • Il a mélangé la mythologie grecque et romaine avec des scènes chrétiennes traditionnelles.
  • Il a travaillé principalement avec la forme humaine, car il considérait le corps comme l’incarnation physique de l’âme.
  • Contrairement à Léonard de Vinci, il n’a pas passé beaucoup de temps en contact avec la nature.
  • Il a modelé dans un espace tridimensionnel, donc aussi dans ses peintures, il a souligné la musculature de ses personnages.
  • Il était attentif à la lumière et à l’ombre, comprenant qu’elles peuvent représenter le volume et la forme à la fois dans une sculpture et dans une peinture.
La Déposition de Michel-Ange Buonarroti, Florence, Italie, 2019
La Déposition de Michel-Ange

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Source des informations:

http://www.geometriefluide.com/pagina.asp?cat=michelangelo&prod=bacco&l=en

http://www.italianrenaissance.org/a-closer-look-michelangelos-painting-of-the-sistine-chapel-ceiling/

http://www.wga.hu/html_m/m/michelan/5archite/late/3spietr61.html

http://www.artble.com/artists/michelangelo/more_information/style_and_technique

http://www.michelangelo-gallery.com/michelangelo-architecture.aspx

https://learnodo-newtonic.com/michelangelo-famous-works

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