Maniérisme (1520-1590)

Le maniérisme est né en Italie en réaction à l’équilibre des formes et des proportions pendant la Haute Renaissance.

La Déposition (1526-1528) par Jacopo Pantorno – Le retable dans la chapelle Capponi de S. Felicita (Florence)
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Caractéristiques principales de la peinture maniériste

Il y a deux styles distincts de la peinture maniériste: le maniérisme précoce et le haut maniérisme. Le premier est connu pour son style “anti-classique“, tandis que le second est un style intellectuel avec des caractéristiques sophistiquées. Dans l’ensemble, la peinture maniériste est plus fantastique que la peinture de la Renaissance, qui peut être vu dans les figures humaines allongées, lumière ou perspective inhabituelle, et les couleurs vives.

A painting of a man made out of fruit and plants.
“Vertumnus – Rodolphe II” par Giuseppe Arcimboldo (1590)
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L’innovation maniériste était plus importante que la question réelle. Le réalisme de la conception Renaissance antérieure de l’art a permis une apparence artificielle. De plus, l’émotion est transmise par des scènes déformées, qui nécessitent une réponse intellectuelle du spectateur, comme un sentiment de tension ou d’anxiété.

The Virgin Mary on the right in a red dress, while the angel talks to her on the left (orange outfit).
Annonciation – Andrea Del Sarto
Sorgent d’image:https://www.flickr.com/photos/121256715@N07/13604748534 by Perlade

Les artistes les plus importants du Maniérisme

Les artistes les plus importants de ces style sont:

  • Michel-Ânge: surtout connu pour ses fresques de la Chapelle Sixtine, comme “Le Dernier Jugement“;
Photo of the The Last Judgement mural on the wall of a chapel. Lots of angels, and naked human forms fill the wall. Vivid blues, greens and reds are used.
Le Dernier Jugement (Chapelle Sixtine)
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  • Correggio: célèbre pour ses œuvres narratives sentimentales et sa lumière rayonnant de l’enfant Christ;
  • Parmigianino: un maître influent de Parme;
  • Giorgio Vasari: un peintre de deuxième rang qui a écrit “Vies des artistes” et il a conçu les Uffizi à Florence;
  • Tintoretto: un expert du dessin qui a composé de nombreuses peintures religieuses.
Parmigianino, Madonna with the Long Neck painting.
La Vierge au long cou – Parmigianino (1534-1540)
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A religious painting with 3 distinct levels of people. At the top, there is a man with a gold shiny light behind him (likely Jesus), and a woman to his left (likely Mary).
Paradis – Tintoretto (1588-1594)
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  • Giuseppe Arcimboldo: connu pour ses étranges portraits de fruits et légumes;
  • Annibale Carracci: de Bologne, il a été remarqué pour ses fresques dans la Galerie Farnese;
  • Adam Elsheimer: il avait une manière exquise de représenter les paysages, et il a influencé Claude Lorrain, Rubens, et Rembrandt.
The Baptism of Christ painting on the wall. Four angles in the sky ahead, while one man is baptized by another man as people watch from the right side.
Le baptême du Christ – Adam Elsheimer (1599)
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Sculpture

Tandis que la sculpture de la Haute Renaissance est présentée avec des proportions parfaites comme dans le David de Michel-Ânge, la sculpture maniériste, a été caractérisée par des formes très longues, des anges spiralés, et des poses tordues. En outre, les sculpteurs maniéristes travaillaient fréquemment avec des métaux précieux, ce qui diffère davantage des sculpteurs de la Haute Renaissance.

Perseus With the Head of Medusa in his left hand statue in a dark metal.
Persée avec la tête de Méduse – Benvenuto Cellini (1545-1554)
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Figura Serpentinata” est un style de sculpture typique du maniérisme. Des exemples peuvent être vus dans les œuvres de Léonard de VinciRaphaël et Michel-Ânge. Le changement de normes de la Haute Renaissance a créé le style “Serpentita“. En outre, les structures maniéristes sont devenues systématisées et les mouvements ont été rendus dans une forme pure. Le thème de l’impuissance, commun au style, est évident dans de nombreuses œuvres, y compris Giambologna “Le viol des femmes sabines“.

Rape of the Sabine Women sculpture of two men fighting over a distressed woman naked.
Le vio des femmes sabines – Giambologna (1583, Florence)
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