Os Anos ’60 e as Revoluções Sociais (1960s)

Uma das décadas mais importantes da arte do século XX foi a da difusão da Pop Art. Foram anos de revolução social, de mudança, caracterizados por um espírito de rebeldia.

Interior design dos anos '60 - NBH 1964
Interior design dos anos ’60 – NBH 1964
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/1d3a153e-d903-42b5-967b-da7d562ef7c1 – SportSuburban 

As Mudanças Sociais Influenciaram a Arte

Isto pode ser dito para todas as décadas dos nossos últimos anos e, de certa forma, é mais importante nos anos ’60: revoluções e mudanças sociais caracterizadas por um espírito de rebeldia. Eles viram a propagação da Pop Art.: a América estava a mudar. Novas ideias estavam a espalhar-se entre pensamentos rebeldes e inconformistas. A cultura era rica e diversificada e muitas questões de sexismo e racismo estavam a emergir para serem discutidas e abordadas.

Características emblemáticas dos anos ’60:

  • plástico e PVC;
  • móveis multiuso;
  • revivalismo.
Exemplos de design de interiores dos anos sessenta - (Standiford Motel, Louisville Kentucky, 1960).
Exemplos de design de interiores dos anos sessenta – (Standiford Motel, Louisville Kentucky, 1960)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/e0dafe56-a706-40c7-b036-abbb9082146f – 1950sUnlimited 

Op Art

A Op Art (também conhecida como Optical Art) é um movimento que surgiu na década de 1960. É um estilo de arte distinto que tem como objectivo criar uma sensação de ilusão de movimento no espectador. Através da utilização de precisão e matemática, contrastes e formas abstractas, estas novas obras de arte têm uma perspectiva tridimensional que não é adoptada noutros estilos de arte. Após a grande exposição de Op Art em 1965, intitulada “The Responsive Eye“, vários admiradores apaixonaram-se pelo movimento. Posteriormente, a Op Art espalhou-se por todo o lado.

Exemplo de Optical Art - Biglietto di auguri Op Art per Eric Harfield
Exemplo de Optical Art – Biglietto di auguri Op Art per Eric Harfield
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/f8c4b9e1-4be0-46a2-a994-717ff18466c7 di Dan Zen 
Due immagini sfocate di Opartica Op Art miscelate.
Exemplo de Optical Art – Opartica Op Art miscelate
Fonte da imagem:  https://search.creativecommons.org/photos/81f3916e-5476-4a03-9760-90cb8cfcacf4 – Dan Zen 

Getulio Alviani é considerado um dos mais importantes expoentes do Movimento Internacional dos Artistas ÓpticoCinéticos. Desde a infância, demonstrou seu talento para o design e o desenho geométrico. A sua obra mais conhecida é “Os Fios“, inspirada nos fios eléctricos aéreos, que são frequentemente utilizados na sua arte como tema recorrente.

Getulio Alviani, Painéis de alumínio. Foto de Paolo Monti, 1963 (Fundo Paolo Monti, BEIC).
Getulio Alviani, Painéis de alumínio. Foto de Paolo Monti, 1963 (Fundo Paolo Monti, BEIC).
Fonte da imagem: https://en.wikipedia.org/wiki/Getulio_Alviani#/media/File:Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_-_BEIC_6356189.jpg

Pop Art Americana

A arte pop americana nasceu alguns anos depois da sua congénere britânica. Uma das principais diferenças entre a arte pop britânica e a americana é o facto de a arte pop britânica estar mais interessada em tons leves e ter tendência para incluir frequentemente o humor. A arte pop americana, pelo contrário, foi o resultado do marketing incessante a que os americanos estavam sujeitos. Tendia a ser mais séria e dramática.

Jasper Johns, Memory Piece (Frank O'Hara), 1961-1970
Madeira, chumbo, latão, borracha, areia e metal esculpido
Jasper Johns, Memory Piece (Frank O’Hara), 1961-1970
Madeira, chumbo, latão, borracha, areia e metal esculpido
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/415cdb5f-15e3-46ca-8c2e-a9f2d2aab729 – libbyrosof 

Jasper Johns, depois de se mudar para Nova Iorque numa tentativa de seguir uma carreira artística, tornou-se famoso na década de 1950 pelas suas pinturas de bandeiras, alvos e outros objectos comuns. Em 1954, Johns teve um sonho em que estava a trabalhar numa bandeira americana. Este sonho inspirou-o a criar “Flag“, uma pintura encáustica, uma técnica que utiliza pigmentos fundidos com cera derretida.

Bandiera, di Jaspet Johns, 1957, Whitney Museum of American Art.
Jasper Johns – Flag, 1958, Whitney Museum of American Art.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/2524c3d0-ad8a-4c22-aef0-a6f6bca8a4c9 – eschipul 
Marilyn Diptych, 1962, Tate Modern, Londra.
Marilyn Diptych, 1962, Tate Modern, Londra.
Fonte da imagem:  https://search.creativecommons.org/photos/af0acc70-7c25-4a6d-a661-144b256510f8 – corno.fulgur75 

Andy Warhol foi um artista americano controverso do final do século XX. Interessado na celebridade e na cultura de consumo (consumismo), Andy Warhol pintou algumas das obras mais emblemáticas do século XX. As obras famosas de Andy Warhol incluem: Campbells Soup Can, Triple Elvis e Marilyn Diptych.

Soup Can, di Andy Warhol,  anni Sessanta.
Soup Can (1962, Leo Castelli Gallery, New York), di Andy Warhol
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/269099be-12c9-4b7e-8c99-c0ef23807a24  andywarhol1962 
Triple Elvis, Museum of Modern Art, San Francisco, di Andy Warhol.
Triple Elvis– Museum of Modern Art, San Francisco – di Andy Warhol
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/7be9d151-fb26-496b-a9e7-658809a1e03a – nathanh100 

Fontes: https://www.widewalls.ch/1960s-art/

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