Hugo Alvar Henrik Aalto (1898-1976)

Architecte, designer et urbaniste finlandais du XXe siècle, Hugo Alvar Henrik Aalto, mieux connu sous le nom d’Alvar Aalto, était l’un des grands maîtres de l’architecture moderne.

Photo de Alvar Aalto où il sourit et tient sa main droite à peu près au niveau des yeux. De plus, la photo est en noir et blanc.
Alvar Aalto photo

source: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alvar-Aalto-1960s.jpg

Une touche humaine

Aalto est né à Kourtane, en Finlande, en 1898. Sa formation en architecture débute en 1916, lorsqu’il entre à l’école polytechnique d’Helsinki, où il devient le protégé d’Armas Lindgren. Après avoir obtenu son diplôme en 1921, il s’installe à Jyväskylä et ouvre sa première étude. Le style d’Aalto s’est inspiré de ses nombreux voyages dans toute l’Europe, qui lui ont donné un nouveau cadre de référence. Ici, après avoir contribué à plusieurs maisons entre 1923 et 1924, il crée sa création la plus connue, la Maison populaire de Jyväskylä (1924-1925). Notamment, la structure possède des vitraux spectaculaires, dont les dessins sont directement inspirés des images du sépulcre de Rucellai (par Leon Battista Alberti) et de l’église de Muurame (1926-1929). De plus, c’était sa première approche pour combiner les paysages et l’environnement finlandais et italiens.

Paimio Sanatorium, presque caché par son environnement luxuriant; par Alvar Aalto, 1934.
Sanatorium de Paimio (1934) d’Alvar Aalto

source:https://search.creativecommons.org/photos/04ff5048-39b7-47d7-a1f9-fd60b5017765

L'Église Muurame ; considéré par beaucoup comme son tournant, du classicisme nordique à son style fonctionnaliste caractéristique ; par Alvar Aalto, 1929.
Église Muurame (1929) par Alvar Aalto

source: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Muurame_Church_2017.jpg

Son travail

Au cours de cette période, Aalto s’est éloigné de ses racines architecturales et s’est dirigé vers le style pour lequel il est le plus connu : le fonctionnalisme. Le style était le nouveau courant pragmatique et mécanique. Il est à l’origine de ses premières réflexions sur le logement préfabriqué et minimal, qui se manifeste dans ses immeubles d’appartements standardisés, Tapani, réalisés à Turku. De plus, il est également présent dans sa ligne de mobilier minimaliste exposée à la vitrine “Minimal house”.

Villa Mairea à Noormarkku : Une grande structure en bois avec des formes uniques et des extensions de chaque côté.
Villa Mairea à Noormarkku

source: https://search.creativecommons.org/photos/6069528f-e85c-499c-ba07-25c814bfafd6 par Ninara

La renommée d’Aalto est venue alors qu’il était encore un jeune homme, avec la planification et la construction de la bibliothèque de Viipuri (1927-1935). La structure a été rénovée avec ses désormais célèbres tabourets en bois à trois pieds empilables (le modèle 60) et ses sièges « Ibrida », qui sont une feuille de contreplaqué pliée sur une armature métallique tubulaire. Tous portaient la marque Artek, ou l’entreprise de meubles fondée par Aalto lui-même en 1935, avec la famille Gullishen. En guise de remerciement, il a créé pour eux la Villa Mairea, un autre de ses bâtiments de renommée internationale, en 1938.

Le 60, le célèbre meuble empilable d'Aalto ; par Alvar Aalto, 1933
The 60, le célèbre meuble empilable d’Aalto (1933) par Alvar Aalto

source: https://en.wikipedia.org/wiki/Alvar_Aalto#/media/File:Aalto_kruk.jpg

Caractéristiques de son style

Les expériences d’Aalto sur le confort, la praticité et les principes agronomiques se poursuivent avec la planification du sanatorium de Paimio (1929-1933). Malgré ses racines et ses tendances modernistes, Aalto a rejeté le modèle de référence de l’homme standardisé, qui est mieux vu à travers le Modulor de Le Corbusier. Au lieu de cela, il a choisi de se concentrer sur l’utilisateur final pour qui un produit est conçu, chacun avec ses besoins et ses habitudes spécifiques. De plus, cela s’observe mieux dans les canapés (nommés de manière homonyme), construits non pas dans les cadres métalliques typiques de l’époque, mais avec un cadre en bois à la place. De plus, la chaleur du bois, sur le métal froid impersonnalisé, et la douceur de la courbe, sur des angles vifs et artificiels, ont apporté une nouvelle dimension aux conceptions autrement strictes et pragmatiques.

D’autres caractéristiques similaires à Paimio comprenaient divers détails orientés vers l’aide aux patients. Celles-ci comprenaient des lavabos conçus pour éviter les bruits de l’eau pendant son utilisation, afin de ne pas déranger les personnes à proximité, et des fenêtres basses donnant sur le paysage finlandais, afin de permettre aux patients alités d’en profiter sans avoir à se lever.

La chaise Paimio ; Le rationalisme et l'humanité ne faisaient qu'un ; par Alvar Aalto, 1931.
La chaise Paimio (1931) d’Alvar Aalto

source: https://en.wikipedia.org/wiki/Alvar_Aalto#/media/File:Wolfsonian-FIU_Museum_-_IMG_8234.JPG

Bénéficiant d’une première renommée mondiale à la fin des années 20, Aalto devient membre permanent du CIAM (le comité de promotion fonctionnaliste) et travaille dans toute l’Europe. Pendant ce temps, il réalise le Padillion finlandais pour l’Exposition universelle de Paris (1937).

Conception d’après-guerre

Après la guerre, l’activité d’Aalto se concentre sur l’urbanisme. Cela comprenait la reconstruction de la ville de Rovaniemi (1944 et 1945), le plan d’urbanisme d’Helsinki (1959), la rénovation du centre Saynatsalo (1947-1952), l’école polytechnique d’Otaniemi (1955-1964) et le plan régional Imatra (1947-1953).

De 1943 à 1958, il a été à la tête de l’Association finlandaise des architectes et a été professeur invité au Massachusetts Institute of Technology à Cambridge, entre 1946 et 1948. Là, il construit la Baker House (1947-1948), où il expérimente pleinement la construction en briques, une connaissance qu’il appliqua plus tard à la maison de Muuratsalo.

La maison Baker extrapole les philosophies d’Aalto, fusionnant la sérialisation fonctionnaliste avec un mélange unique avec l’environnement. Les logements des étudiants, orientés vers la rivière voisine, ont chacun leurs propres caractéristiques. C’est comme une série de tessons le long d’un long couloir contigus.

Après avoir poursuivi son activité dans toute l’Europe, dans les années 50 et 60, Aalto retourne dans son pays natal et décède en 1976.

La chaleur de son design

Photo d'Alvar Aalto de 1956 en noir et blanc. Il est assis au fond d'une cheminée.
Alvar Aalto (1956)

source: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alvar_Aalto_1956_(4).jpg

Les œuvres d’Aalto ont une humanité chaleureuse et une forte individualité. Ses bâtiments tirent leur caractère esthétique particulier de leur relation dynamique avec leur environnement naturel et leur échelle humaine. Ils sont aussi influencés par des détails superbement exécutés, d’un traitement unique des matériaux et d’une utilisation ingénieuse de l’éclairage.

Il a adopté une approche différente des tendances du modernisme fonctionnel avec une nouvelle interprétation de son cadre. Cela ne se fait pas dans ses blagues mais dans ses interactions avec les gens. Aalto a montré un grand intérêt pour l’ergonomie. C’est la pratique d’aborder la conception de quelque chose avec le confort et le bien-être psychologique et physique de son utilisateur comme objectif principal.

De plus, le bois, les formes organiques, le traditionnel mêlé au moderne étaient les caractéristiques de la nouvelle architecture d’Aalto.

Maison de la culture : une photo du côté de la structure avec des fenêtres à bordure claire et un revêtement vert-gris foncé.
Maison de la Culture (1952-1958)Villa Kokkonen (1967- 1969) d’Alvar Aalto

source: https://search.creativecommons.org/photos/cfacbae7-a7de-4387-a873-f8b5e415b9e0 de LeonL

L’architecture d’Aalto comprend les besoins psychologiques de la société moderne et les qualités particulières de l’environnement finlandais. Mais il comprend aussi les traditions historiques, techniques et culturelles de l’architecture scandinave.

Villa Kokkonen (1967- 1969) par Alvar Aalto : Une photo de la structure sombre.
Villa Kokkonen (1967- 1969) d’Alvar Aalto

source:https://search.creativecommons.org/photos/ef0e06b2-61d8-4570-8077-b7077713783d de LeonL

Design d’intérieur

Chaises
  • 1932: Paimio Chaise
  • 1933: Three-empilage sur pattes Tabouret 60
  • 1933: Four-à pattes Tabouret E60
  • 1935-6: Fauteuil 404 (a/k/a/ Zebra Tank Chaise)
  • 1939: Fauteuil 406
Fauteuil 406 (1939) par Aalto
Fauteuil 406 (1939) par Aalto

source: https://www.catawiki.com/it/l/14844981-alvar-aalto-for-artek-armchair-406

Les lampes
  • 1954: Lampadaire A805
  • 1959: Lampadaire A810
Alvar Aalto Lampadaire A810 (1959) : Lampadaire blanc à abat-jour triangulaire.
Alvar Aalto Lampadaire A810 (1959)

source: https://www.turbosquid.com/it/3d-models/3d-artek-floor-lamp-a810-1271906

Le vase Aalto (1936) : Un petit vase avec des fleurs de couleur claire.
Le vase Aalto (1936)

source: https://search.creativecommons.org/photos/5aa4ee71-f2c6-42a8-95b9-fc79220fb149 de Ninara


sources des informations:

https://www.domusweb.it/it/progettisti/alvar-aalto.html

https://www.p-i-b.it/la-stampa/alvar-aalto-un-icona-finlandese

https://en.wikipedia.org/wiki/Alvar_Aalto

http://www.artek.fi/company/designers/9

http://architecturespace.yolasite.com/alvar-aalto.php

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