Brutalismo ( dos ’40 até Hoje)

Alguns descreveram o Brutalismo como frio, sem alma ou uma lembrança sinistra dos regimes totalitários. Outros elogiaram o seu utilitarismo puro e a sua abordagem orientada para a tecnologia. No entanto, o Brutalismo continua a ser um caso único da arquitectura europeia do pós-guerra.

Biblioteca Geisel, na Universidade de San Diego, Califórnia; no exterior, o brutalismo muitas vezes se tornou um nexo estilístico, fundindo-se com modernismo ou futurismo; por William L. Pereira & Associates, 1968.
Biblioteca Geisel, na Universidade de San Diego, Califórnia; no exterior, o brutalismo muitas vezes se tornou um nexo estilístico, fundindo-se com modernismo ou futurismo; por William L. Pereira & Associates, 1968.
Fonte da imagem:https://search.creativecommons.org/photos/70ef89a3-0c41-4d9a-a861-c32e0e1ea27c – o palsson

Ascensão e Declínio

Muitos apontam o Brutalismo como um exemplo de tendências e gostos que se esgotam ou mudam abruptamente. Isto foi celebrado na cena arquitectónica do pós-guerra como o culminar lógico da “forma segue a função“. Acabou por ser considerado grosseiro e mesmo de mau gosto na década de 1970, apenas para ver um modesto renascimento nos últimos anos.

Embora o termo oficial tenha sido cunhado em 1953 por Alison Smithson, as origens do Brutalismo remontam à década de 1940 e podem ser observadas pela primeira vez nas obras de Le Corbusier.

O arquitecto suíço marcou o início do movimento com a Unité d’Habitation em Marselha. O seu primeiro projecto após um intervalo de dez anos (incluindo os anos da Segunda Guerra Mundial), em colaboração com o pintor-arquitecto Nadir Afonso. Concebido como uma opção de habitação de baixo custo para as famílias da classe operária, o projecto de 1952, era um complexo gigantesco. Um enorme edifício com capacidade para 1600 pessoas. A sua estrutura de betão – um material que Le Corbusier apreciava muito – e a ausência de elementos decorativos, para não falar das suas proporções maciças, constituiriam o enquadramento para todos os futuros projectos do mesmo tipo.

O próprio nome “Brutalismo” provém de declarações de Le Corbusier, que associou a sua obra à Art Brut e ao termo “betòn brut“, que significa “betão bruto” em francês.

[…] se há uma fórmula verbal que tornou o conceito de brutalismo admissível na maioria das línguas ocidentais do mundo, é o facto de o próprio Le Corbusier ter descrito essa obra concreta como “béton-brut

Rayner Banham,”The New Brutalism: Ethic or Aesthetic?”
Unité d'Habitation, de Le Corbusier, 1946; embora outros arquitectos e projectos tenham formado o primeiro quadro do brutalismo, este edifício é reconhecido como o seu "pai".
Unité d’Habitation, de Le Corbusier, 1946; embora outros arquitectos e projectos tenham formado o primeiro quadro do brutalismo, este edifício é reconhecido como o seu “pai”.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/1e168597-a294-4414-91df-3d8a69730d3c – yisris

Hans Asplund

Outro importante “precursor” do movimento em geral seria o arquitecto sueco Hans Asplund. Ao analisar a Villa Göth, uma casa moderna de tijolo desenhada nos anos 50 pelos colegas Bengt Edman e Lennart Holm, a apelidou de “Nybrutal” (Nova Brutal), devido às vigas expostas por cima das janelas, aos tijolos, à madeira exposta e ao abundante betão nu. O termo, e as características estilísticas que lhe estão associadas, seriam rapidamente retomados pelos arquitectos britânicos visitantes, com o efeito de:

[…] se espalhou como fogo, apenas para ser adotado por uma certa facção de jovens arquitetos britânicos.

Hans Asplund

A arquitectura em “bèton brut”, actualmente designada por “Novo Brutalismo”, terá o seu verdadeiro início pelos arquitectos britânicos Alison e Peter Smithson. Em 1953 utilizaram o termo para descrever o projecto incompleto de um armazém no Soho. A sua estrutura era de betão, madeira e tijolo o título de “primeiro expoente do Novo Brutalismo”.

Isto, por sua vez, deu origem à sua abordagem ao género. O projecto para uma escola em Hunstaton, Norfolk, concluído em 1954, ostentava as mesmas marcas intransigentes do “nybrutalismo”.

Bèton Brut

Com a sua ousada exibição de aço e tijolo, seguido pouco depois pela Sugden House, em Watford, em 1955. Estas realizações foram catalogadas e circunscritas pelo historiador da arquitectura Reyner Banham. Analisou os edifícios dos dois arquitectos, comparando-os com as abordagens anteriores do “bèton brut” e definindo a sua abordagem como ética e estética.

Os Smithsons continuariam a perseguir a sua ambição brutalista ao longo da década de 1960, à medida que o estilo ganhava rapidamente popularidade no resto de Inglaterra, no Norte da Europa, mas também na América e no Canadá, inspirando-se frequentemente em influências locais. Os dois arquitectos britânicos acabaram por fazer experiências com padrões de betão, escalas de tamanho e estudos sobre a forma e a massa.

Robin Hood Gardens

Em 1972, realizaram o complexo habitacional Robin Hood Gardens, na zona oriental de Londres. Foi um complexo mastodôntico que ecoava as proezas de Le Corbusier. Construído a partir de placas de betão pré-fabricadas e planeado em torno dos ideais de vida ideal dos Smithsons. Infelizmente, nunca esteve à altura dos seus objectivos e, em 2017, o bloco oriental acabou por ser demolido no âmbito de um plano de renovação.

Neste edifício é nossa intenção deixar a estrutura totalmente exposta, sem acabamentos internos, sempre que possível.

Alison Smithson, sobre o New Brutalism.
Jardins Robin Hood de Alison e Peter Smithson. 1972, Londres, Inglaterra; este projeto, apesar de seus objetivos elevados, não foi tão bem recebido quanto o anterior, marcando o início do declínio da popularidade do Brutalismo.
Jardins Robin Hood de Alison e Peter Smithson. 1972, Londres, Inglaterra; este projeto, apesar de seus objetivos elevados, não foi tão bem recebido quanto o anterior, marcando o início do declínio da popularidade do Brutalismo.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/94ec538e-09e5-4811-974a-41e7e05d8626 – Matt From London

Anos 50 e 60

Durante os anos 50 e 60, o Brutalismo ganhou rapidamente popularidade. Pela austeridade confiante dessas décadas: universidades, edifícios governamentais, mega-blocos de grandes apartamentos. Exploraram esta nova corrente, fazendo com que o estilo fosse associado a habitação moderna e progressista, referida pelos urbanistas como “ruas no céu“. O brutalismo começou a consolidar-se também no resto do mundo, revelando-se extremamente popular em Estados liderados pelos soviéticos. Na Bulgária ou a Jugoslávia, foi utilizado como símbolo do suposto poder e força do Estado. Foi usado também como solução para a habitação pré-fabricada em altura. Muitas universidades americanas começaram a incorporar edifícios brutalistas na sua arquitectura. O estilo também se tornou popular no Japão e na América do Sul.

Telecommunication Center, Skopje, Macedonia Janko Konstantinov, 1968 - 1981. 
Telecommunication Center, Skopje, Macedonia, Janko Konstantinov, 1968 – 1981. 
Fonte da imagem: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Po%C5%A1ta_vo_Skopje,_Macedonia.jpg di yeowatzup

Graffiti

No entanto, nos anos 80, o Brutalismo começou rapidamente a perder a simpatia do público. Os seus críticos eram agora muitos e muito vocais. O betão utilizado em excesso nos seus edifícios não envelhecia bem, mostrando frequentemente granulação, deterioração e danos, especialmente devido ao clima marítimo europeu. O ferro dos componentes expostos também era propenso a enferrujar. Para não mencionar o facto de as extensas e imponentes fachadas, constituídas apenas por betão bruto cinzento e em decomposição, serem frequentemente coloridas e vandalizadas com graffiti.

Críticos

A estética em si não agradava a muitos: o aspecto quadrado e rude dos edifícios megalíticos evocava o totalitarismo frio. A sua natureza de arranha-céus frequentemente associada ao crime. Privação social e decadência urbana que invadia a paisagem, levando à demolição de muitos edifícios brutalistas por pura desaprovação. Críticos como Anthony Daniels ou Theodore Dalrymple foram particularmente severos, comparando os blocos de betão a pesadelos ditatoriais, uma “deformidade espiritual, intelectual e moral“. As palavras utilizadas para os descrever vão desde “frio“, “desumano“, “hediondo” e “monstruoso“. Se passou também pela afirmação de que o betão “não envelhece graciosamente, mas esfarela-se, mancha-se e deteriora-se“. Até à culpabilização de Le Corbusier pelo amor dos arquitectos pelo betão.

um único edifício seu, ou inspirado por ele, pode arruinar a harmonia de toda uma paisagem urbana“.

Le Corbusier

Com uma impopularidade generalizada entre o público – até o Príncipe de Gales os ridicularizou como “pilhas de betão” – o Brutalismo rapidamente se desvaneceu – ou, para ser mais preciso, foi demolido – na obscuridade, e só recentemente viu alguns esforços para preservar a sua construção e moderar o interesse, graças ao advento de estilos como o pós-modernismo desconstrutivista, com qualidades e princípios semelhantes.

The Royal National Theatre, Londres, de Denys Lasdun e Softley, 1963; um dos poucos grandes edifícios brutalistas ainda de pé, o que contribuiu para seu recente aumento de popularidade.
The Royal National Theatre, Londres, de Denys Lasdun e Softley, 1963; um dos poucos grandes edifícios brutalistas ainda de pé, o que contribuiu para seu recente aumento de popularidade.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/f54c7e8e-cb77-4eca-bd1f-3826f248f4fe – Goynang

Beleza Nua

A característica mais marcante do Brutalismo, é a forma quase bruta como os edifícios são montados para aderir perfeitamente à abordagem “a forma segue a função“.

Os materiais – todos hipermodernos, frios e assépticos: betão, vidro, tijolos, aço, pedra bruta. São utilizados em blocos maciços e monolíticos, seguindo uma geometria rígida. As superfícies são ásperas e inacabadas, formas estranhas e angulares, linhas rectas, janelas pequenas e disposições modulares.

As interpenetrações foram quase totalmente evitadas, em favor de mecanismos, componentes e instalações à vista de todos. Sendo o funcionamento interno dos edifícios invertido no revestimento das paredes.

Câmara Municipal de Boston

O melhor exemplo é a Câmara Municipal de Boston (1962). As suas partes salientes e marcadamente diferentes do edifício revelavam a finalidade das salas que se encontravam por detrás. Por exemplo o gabinete do presidente da câmara ou as câmaras do conselho municipal.

Escola de Hunstanton

De um outro ponto de vista, o projecto da escola de Hunstanton consistiu em colocar o reservatório de água do estabelecimento. Normalmente um elemento de serviço escondido, numa torre proeminente e visível. Assim os serviços de água e electricidade de Hunstanton eram fornecidos através de tubos e condutas facilmente visíveis. Esta abordagem, muitas vezes acusada de ser desumana, deveu-se ao desejo de deixar os materiais “falarem” por si próprios. Enfatizando a “simplicidade” e a “honestidade“, a fim de melhor acomodar os habitantes.

O brutalismo não se preocupa com o material como tal, mas sim com a qualidade do material […] ver os materiais como eles são: o amadeirado da madeira, o arenoso da areia.

Peter Smithson

Uma repreensão semelhante às críticas mais comuns, do arquiteto John Voelcker, explica o Novo Brutalismo como algo que

[…] não pode ser compreendido através da análise estilística, mesmo que um dia possa surgir um estilo compreensível […] [é] uma ética, não uma estética

John Voelcker
Brutalismo: HABITAT 67, Moshe Sadfie; 1967, Montreal.
Brutalismo: HABITAT 67, Moshe Sadfie; 1967, Montreal.
Fonte da imagem: https://www.archdaily.com/404803/ad-classics-habitat-67-moshe-safdie – Wladyslaw

Obras de Brutalismo

Embora tenha durado apenas algumas décadas, o Brutalismo deixou para trás um conjunto invejável de arquitectura e edifícios, a maioria dos quais localizados em Inglaterra, no Canadá e nos territórios da antiga URSS. Entre eles, podemos citar:

O Barbican Centre and Estate, em Londres, um gigante erguido das cinzas e das crateras dos bombardeamentos da Segunda Guerra Mundial. Quase como um acto de desafio. O seu tamanho majestoso e intimidante transformou-o do “edifício mais feio de Londres” votado em 2003 num local amado pelos cidadãos.

Barbican Centre, Londres, Chamberlin, Powell, Bon, 1982.
Barbican Centre, Londres, Chamberlin, Powell, Bon, 1982.
Fonte da imagem:https://search.creativecommons.org/photos/4314c66c-9896-45f2-9789-9c7f2c13381e di damo1977

Catedral de Santa Maria da Assunção

A Catedral de Santa Maria da Assunção, situada em São Francisco, foi concebida pelo mestre italiano Pier Luigi Nervi. A sua experiência com o betão levou o espaço interior aos seus limites. Introduziu uma dimensão dramática, quase lógica. Numa igreja para um Deus da modernidade, onde o mármore e os vitrais deram lugar ao betão e às luzes eléctricas.

Catedral de Santa Maria em San Francisco, por Pier Luigi Nervi e Pietro Belluschi, 1970.
CCatedral de Santa Maria em San Francisco, por Pier Luigi Nervi e Pietro Belluschi, 1970.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/4f6a0282-ebd5-4172-84ed-1d52fb782cfc – Prayitno

Trellick Tower

Londres, o nódulo e o berço do Novo Brutalismo generalizado, baseou-se na necessidade de habitação de baixo custo. Isto era devido à devastação da guerra – e em torres altas e maciças de betão. Tal como o Barbican, a outrora vituperada Trellick Tower tornou-se agora um popular empreendimento habitacional. Diz-se que o seu arquitecto, Ernő Goldfinger, era uma presença tão tirânica no local. As suas criações tão ameaçadoras e pouco atractivas – que o escritor de James Bond, Ian Fleming, lhe deu o nome de um dos seus vilões mais infames .(o homónimo Goldfinger, que aparece no romance com o mesmo nome e na subsequente adaptação cinematográfica).

Trellick Tower, Ernő Goldfinger, 1972. Foto do exterior.
Trellick Tower, Ernő Goldfinger, 1972.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/a91d2cc6-bd17-4758-bede-ccd6e2490576  – _gee_

Colina do Buda

Uma adição única e moderna à paisagem do Brutalismo, esta criação monumental evita as linhas quadradas e irregulares típicas do Brutalismo de meados do século XX. A Colina do Buda (Hill of the Buddha ) é uma reinterpretação moderna do género. Misturando-se com a paisagem circundante – permitindo que a neve e as flores contribuam para a majestade impressionante da estátua gigante. Deixando que o betão continue a ser o protagonista indiscutível. O complexo pode ser percorrido através de passadiços e túneis muito simples, ao estilo clássico do Brutalismo.

Colina do Buda (Hill of the Buddha ), 2015, Tadao Ando.
Colina do Buda (Hill of the Buddha ), 2015, Tadao Ando.
Fonte da imagem: https://www.gq.com/story/9-brutalist-wonders-of-the-architecture-world

Met Breuer

O Met Breuer é a expressão perfeita do famoso expoente da Bauhaus Marcel Breuer. Já era conhecido pelo seu mobiliário tubular de aço. Este enorme ziqqurat invertido constitui o Met Breuer . Tem sido citado desde a sua criação em 1966 como uma das melhores obras de Breuer e um exemplo definitivo do movimento brutalista. O próprio edifício continua a ser a sua estrela e um dos maiores edifícios vanguardistas de Manhattan.


Fontes:
https://www.designingbuildings.co.uk/wiki/Brutalism
https://www.domusweb.it/it/movimenti/brutalismo.html
https://www.architecture.com/explore-architecture/brutalism
https://en.wikipedia.org/wiki/Brutalist_architecture
https://www.gq.com/story/9-brutalist-wonders-of-the-architecture-world

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