O Modernismo Inicial ou Modernismo englobou muitos movimentos artísticos, cada país da Europa tinha a sua própria forma de criar designs inovadores.
Características da arquitectura do Modernismo Inicial / Modernismo
As Características da arquitectura do Modernismo Inicial foram o vidro e o ferro forjado que foram utilizados na arquitectura e no design, as pedras preciosas e as opalas na joalharia. Este estilo distingue-se pelas seguintes características:
- Lineas encurvadas;
- Uso de símbolos;
- Refinamento estético;
- Atenção aos pormenores;
- Elegância decorativa.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/1c356217-1c36-4045-86b9-4e69807c8b8d – Birmingham Museums Trust, Peter Reavill, 2006-01-18 14:28:43
Modernismo Inicial / Modernismo Arquitectura – Exemplos
O Hotel Tassel foi projectado por Victor Horta em Bruxelas. Criou uma espécie de espaço de conservação no centro, no qual os suportes de ferro fundido expostos assumiram o aspecto de plantas estilizadas.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/a36ce38d-f731-4181-81a5-7d1348efc491 – RightIndex
O Edifício de Exposições da Secessão em Viena , Áustria, foi projectado por Joseph Maria Olbrich. Foi concebido como um espaço de exposição e o seu interior é bastante variável. A planta e as formas seguem o espírito da geometria pura. A decoração caracteriza-se por formas orgânicas planas e estilizadas. A inscrição por cima da entrada sublinha o esforço de criação de uma linguagem artística representativa.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/31643d3b-5f46-45be-b500-24c494ac407c – avinashbhat
Um dos edifícios mais visitados do mundo, a Sagrada Família foi concebida desde o início como um projecto monumental, mais famoso pela altura dos seus pináculos e pela extravagância do seu design. Concebida por Gaudí, a Sagrada Família é um ícone do espírito de uma das cidades mais inovadoras do mundo. Gaudí inspirou-se na natureza e nos seus elementos.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/eb9ac0e5-9802-467f-81c4-3cbb70450c3d – larrywkoester
O Großes Schauspielhaus é o grande teatro de Berlim, projectado por Hans Poelzing. Foi um arquitecto, pintor e cenógrafo alemão. Procurou uma solução para os problemas da modularidade e do espaço. Utilizou novos materiais para criar uma ligação sólida de utilidade e beleza em edifícios industriais.
Colunas de luz no átrio.
Interior do Grande Teatro de Berlim (1922), de Poelzing. Colunas de luz no átrio de entrada
Fonte da imagem: https://en.wikipedia.org/wiki/Gro%C3%9Fes_Schauspielhaus#/media/File:Berlin_Grosses_Schauspielhaus_Poelzig_Foyer.jpg
Mobiliário do Modernismo Inicial
O mobiliário modernista é caracterizado por linhas sinuosas que ligam imagens de arte e também se encontram em objectos simples e embelezados, como pratos, utensílios de cozinha, ferragens e mobiliário.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/e080e490-66bd-453c-924f-d8718d0d0358 – brownpau
No domínio do design de interiores, Carlo Bugatti (1855-1940) foi o artista mais importante do movimento. Nascido em Milão, era um designer criativo. Os seus móveis caros eram feitos de madeira fina e pele de veado. As obras de Bugatti completaram a transição da cultura do mobiliário do século XIX para um novo conceito moderno.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/bd7c6d97-6cad-49d5-8104-d63ce884d4d6 – lartnouveauenfrance
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/28735093-d208-4ad0-97e0-e4cffaf0f988 – dalbera
A procura da beleza, da utilidade, do conforto e de um certo luxo exibicionista são elementos essenciais do Modernismo, como se pode ver nos interiores das casas burguesas. A par dos arquitectos, os carpinteiros-decoradores tornaram-se figuras importantes, recebendo encomendas da burguesia obcecada pelo design de mobiliário e pela ornamentação das casas, reflectindo os gostos da época e a nova forma de conceber a arte.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/5bf8a929-79f5-409f-b796-e1104359f55c – Jordi Domènech i Arnau
Artistas do Modernismo Inicial
Gustav Klimt é famoso pela sua arte decorativa ou, pelo menos, pela sua forma decorativa de pintar à maneira da arte bizantina, que utilizava ouro e pedras semi-preciosas como ornamentação. Caracteriza-se por um estilo uniforme, muitas vezes enriquecido com formas biomórficas, como é o caso da sua obra-prima “O Beijo“.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/d042af76-a7cd-4489-a251-10551c9890e2 – Tulip Hysteria / Go to albums
Santiago Rusiñol foi um escritor e pintor espanhol. É um dos líderes do movimento modernista catalão. Influenciou Pablo Picasso e a sua arte e também concebeu algumas estruturas modernistas em Sitges, uma pequena cidade da Catalunha. Também era conhecido pelas suas peças de teatro e pinturas de paisagens e jardins.
Matisse foi um pintor e escultor francês, um dos artistas mais representativos do fauvismo. É autor de quadros tão conhecidos como “A Dança”, “Mulher com um Chapéu” e “O Quarto Vermelho”.
Kandinskij é um dos mais conhecidos pintores russos, fundador de “Der Blaue Reiter” (O Cavaleiro Azul). É autor de muitas obras-primas históricas, como “Pintura com Arqueiro”, “Primeira Aguarela Abstracta”, “Sotaque Cor-de-Rosa” e muitas outras.
Improvisação nº 30 Canhões – Wassily Kandinsky – Museu de Arte de Cleveland, 1913.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/53897506-22bc-4a2c-ac8b-1bf2fa367759 – Tim Evanson
Fontes:
http://arthistoryteachingresources.org/lessons/modern-art-1900-50/
https://en.wikipedia.org/wiki/Carlo_Bugatti
http://www.museunacional.cat/en/interiors-modernisme-gaspar-homar-and-joan-busquets-0
http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/gustav-klimt.htm#painting
https://en.wikipedia.org/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol
https://www.wikiart.org/en/henri-matisse/dance-ii-1910
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