O Renascimento espalhou-se por Itália nos séculos XIV e XV. Foi um movimento cultural que pretendia trazer de volta a luz do conhecimento clássico após as trevas da Idade Média bárbara.
![Estilo renascentista italiano ornamentado. Os motivos da Biblioteca do Congresso são inspirados no Renascimento italiano, provavelmente o mais ornamentado do Capitólio.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Ornate-Italian-Renaissance-style-2.jpg)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/f447bc73-b420-41ca-bb39-c248bbb5ecbc – yeahbouyee
![Catedral de Valência: O interior de uma grande estrutura em forma de cúpula é adornado com pinturas religiosas, várias flores douradas e decorações renascentistas.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Valencia-Cathedral-2.jpg)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/2dfaa903-3b4a-4dc7-89a4-cbd9a0d43a04 – (vincent desjardins)
Arquitectura do Renascimento
A primeira encomenda de Brunelleschi foi a cúpula que cobria o espaço central da Catedral de Florença, projectada por Arnolfo di Cambio no século XIV e deixada sem telhado. O arrojado projecto de Brunelleschi utilizou o arco ogival gótico e as nervuras góticas concebidas por Arnolfo. É certo que, se estilisticamente o gótico está em consonância com o edifício que encima, estruturalmente o telhado sofre a influência da Roma Antiga, que Brunelleschi não podia ignorar na sua tentativa de encontrar uma solução.
![A cúpula de Brunelleschi, pormenor do Renascimento: fantásticas pinturas religiosas pintadas com luzes e cores vivas.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Brunelleschis-Dome-2.jpg)
Fonte da imagem:https://search.creativecommons.org/photos/66a57411-5f7c-4a8b-b844-79eb3785806e – tpholland
No interior da cúpula de betão de casca única do Panteão há um tecto em caixotões que ilumina o seu corpo. As divisórias verticais do tecto em caixotões são utilizadas como nervuras. No vértice, há uma abertura de 8 metros. Brunelleschi sabia que uma enorme cúpula podia ser projectada sem uma pedra angular. A cúpula de Florença é suportada por nervuras e internamente por uma concha de tijolo. Embora as técnicas sejam diferentes, ambas as cúpulas têm uma densa rede de nervuras. As estruturas têm uma grande abertura no topo.
![Cúpula da Catedral de Florença (a Basílica de Santa Maria del Fiore). Uma fotografia da estrutura da Cúpula em Florença, vista do exterior.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Dome-of-Florences-Cathedral-2.jpg)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/80c0ebb5-d803-4f5a-91ae-8065de27bab3 – roy.luck
Alto Renascimento
![Templo no claustro renascentista de San Pietro in Montorio. Uma estrutura branca e brilhante com colunas na parte inferior e uma cúpula no topo.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/tempietto-in-san-pietro-2.jpg)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/6bb143eb-a235-4c7d-b464-b9a4db481a18 – MCAD Library
Em Roma, Bramante concebeu o Tempietto no Claustro de San Pietro in Montorio. Este pequeno templo circular foi construído no local onde São Pedro foi martirizado e é um dos locais mais sagrados de Roma. O templo caracteriza-se por numerosas inspirações arquitectónicas da cultura romana e grega. A sua beleza e harmonia inspiraram imediatamente os elogios de Giorgio Vasari, um dos mais importantes críticos da época.
San Giorgio Maggiore situa-se em Veneza. A parte da frente deste templo é constituída por quatro colunas compostas de três quartos assentes em pedestais altos, que dão forma à porta central. Na parte posterior, o corpo inferior da igreja é estruturado por uma pequena ordem de pilastras, que servem de suporte a dois meios planos inferiores de cada lado. A linha da cornija percorre todo o corpo central, ligando as duas formas.
![Fachada de San Giorgio Maggiore, Veneza, construída em 1566, por Palladio.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Facade-of-San-Giorgio-Maggiore-2.jpg)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/2fff290a-8383-4ec1-876c-3b90b17f38ef – TravelingOtter
Design de interiores no âmbito do Renascimento
Os interiores foram também um importante foco de interesse para a sensibilidade renascentista. Os palácios eram embelezados com numerosos efeitos visuais destinados a ampliar os seus espaços, vitrinas de mármore e decorações impressionantes. As salas de estar e os quartos eram decorados com mobiliário dispendioso, concebido no espírito da antiguidade. O chão, as paredes e as linhas das portas eram adornados com mármore ou os tectos eram cobertos com madeira.
![Exemplo de mobiliário renascentista](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Example-of-Renaissance-furniture-2.jpg)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/c24584e3-04a9-424c-82e0-b2d3f9d77126 – KairosPhotography
O Renascimento também envolveu o mobiliário, caracterizado por uma estrutura clara e vários elementos arquitectónicos, como um palácio em miniatura com colunas, pilastras, cornijas, frontões. Os principais materiais utilizados são as madeiras brancas e negras (carvalho, nogueira), o marfim, a pedra, o mármore, o arenito. Quanto às cores, foram utilizadas predominantemente cores suaves e claras, escuras e sombrias, bem como tons frios de branco e tons pastel.
![Exemplo de mobiliário renascentista inglês. Paredes vermelhas, cortinas verdes e candeeiros quentes ocupam a maior parte do quadro.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/English-Renaissance-Interior-2.jpg)
Fonte da imagem:https://search.creativecommons.org/photos/8df5e515-f705-4b3d-a517-6144f35bebf1 – Incase.
David de Donatello e Escultura
Esta obra marca o regresso da escultura de nu artístico; Cosimo de Medici encomendou-a para o Palazzo Medici. O David é representado num momento triunfante da história bíblica, durante a sua vitória sobre o filisteu Golias. Donatello parece recordar a nudez heróica da Antiguidade. A escultura renascentista tem este aspecto:
- O naturalismo é evidente na utilização de temas contemporâneos e na utilização naturalista das proporções;
- A reemergência de temas e formas clássicas passa por um renascimento do classicismo na escultura;
- A arte da metalurgia desempenha um papel fundamental, a começar pelo bronze utilizado para relevos, estátuas e bustos.
![Bronze de David, realizado em 1440 por Donatello.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2017/06/800px-Florence_-_David_by_Donatello.jpg)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/1218661f-ff2c-4bf1-9dcd-d2e51622c6b2 – WVJazzman
Arte Renascentista
A Arte Renascentista pode ser dividida em duas alturas:
Primeiro Renascimento (anos 1400-1479), durante o qual os artistas aprenderam a imitar os artistas clássicos, dando ênfase à simetria para produzir formas perfeitas. Os artistas deste período foram Giotto, Masaccio e Donatello.
A Alto Renascimento (ou Renascença Madura) (1475-1525) caracteriza-se por um interesse crescente pela perspectiva e pelo espaço, a fim de conferir à arte um realismo ainda maior. Artistas como Miguel Ângelo, Leonardo da Vinci e Rafael foram os principais expoentes deste período.
![A Pietá de Miguel Ângelo na Cidade do Vaticano. A Virgem Maria é representada a chorar e a segurar o seu filho após a sua crucificação.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/La-Pietà-di-Michelangelo-2.jpg)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/8e2cc574-7483-487f-9b0f-8a740f45861b – dalbera
![A Transfiguração, ano 1520, é a última pintura de Rafael](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Transfiguration-by-Raphael-2.jpg)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/f3d9a2bf-0aec-4858-bdc0-f3d121647abb – Institutnationaldhistoiredelart
![La Santissima Trinità de Masaccio do Rinascimento.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Masaccios-Holy-Trinity-2.jpg)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/1e48d15c-1a60-470d-b22e-a8ccccbf3f79 – tpholland
O principal artista activo neste período foi o pintor Masaccio, famoso pelos seus frescos da Trindade na Igreja de Santa Maria Novella e na Capela Brancacci em Santa Maria del Carmine, Florença. Masaccio pintou durante menos de seis anos, mas teve uma influência importante no início do Renascimento devido à inteligência das suas obras, bem como ao seu naturalismo.
A herança dos Artistas do Renascimento
Roma suplantou Florença como o centro mais importante da arte renascentista. Três grandes artistas, Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo e Rafael, dominaram a Alta Renascença (ou Renascença Madura) até ao saque de Roma em 1527. Leonardo foi chamado “O Homem do Renascimento” devido ao seu interesse pelos valores humanistas e clássicos em geral. As obras mais conhecidas de Leonardo, incluindo a “Mona Lisa”, a “Virgem dos Rochedos” e a “Última Ceia”, demonstram a sua habilidade na representação de luz e sombra e das paisagens que rodeiam o homem.
![Mona Lisa, Leonardo da Vinci, ano 1503-1506. Uma mulher com os cabelos castanhos e no fundo tem uma paisagem natural.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2017/06/Mona_Lisa_by_Leonardo_da_Vinci_from_C2RMF_retouched.jpg)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/62c90106-5880-4a37-900e-92adcc3f6dc5 – Joaquín Martínez Rosado
![O Último Jantar de Da Vinci, uma obra renascentista. Jesus ao centro, com os discípulos a rodeá-lo de ambos os lados. Estão todos sentados numa mesa comprida e estreita.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/The-Last-Supper-by-Leonardo-Da-Vinci-2.jpg)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/ab05b13d-b62b-4f65-b6e2-c31f34f1b93a – ideacreamanuelaPps
Fontes:
http://www.atlasobscura.com/places/tempietto-at-san-pietro-in-montorio
https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance_architecture
http://www.visual-arts-cork.com/sculpture/renaissance.htm
http://www.italianrenaissance.org/donatellos-david/
http://www.history.com/topics/renaissance-art http://www.ducksters.com/history/renaissance_art.php