Mesa de Café Noguchi (1944)

Al crear su diseño para la mesa de café, Isamu Noguchi tradujo la estética biomórfica de sus obras escultóricas en un mueble con formas orgánicas distintivas.

Isamu Noguchi, Mesa de Café’, 1944

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escultura y el diseño

El escultor y diseñador Isamu Noguchi mismo describió la mesa de café como su mejor diseño de muebles seguramente porque es una reminiscencia de sus esculturas biomórficas en bronce y mármol del mismo período, traducir las formas típicas de este último en un mueble escultórico. Dos elementos de pata de madera, que están disponibles en fresno negro, arce o nogal, se colocan en un ángulo recto para proporcionar un soporte estable para la parte superior de vidrio pesado y resistente.

Historia

La mesa Noguchi fue una evolución de una mesa de palisandro y vidrio que Noguchi diseñó en 1939 para A. Conger Goodyear, presidente del Museo de Arte Moderno. El equipo de diseño de Herman Miller quedó tan impresionado por el uso del biomorfismo en la mesa que reclutó a Noguchi para diseñar una mesa similar con una base escultórica de forma libre y una tapa de vidrio biomórfico para su uso en entornos residenciales y de oficina.

La mesa de café Noguchi, casa privada

fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/a4da700f-587d-4bed-842e-a344422cc363 por tristanf

El catálogo de Herman Miller de 1947 describió la mesa de centro Noguchi como “escultura para uso” y “diseño para producción”. La base estaba tallada en nogal macizo, y consistía en dos partes idénticas; cuando una parte “se invierte y se conecta a la otra mediante una varilla pivotante, aparece una base que tiene una forma fluida y un interés raramente encontrado en muebles de cualquier época”. La forma de los dos soportes de madera produce una base autoportante y estable, lo que permite colocar la parte superior de vidrio de la placa pesada sin el uso de conectores.

Noguchi mesa y Gyrofocus chimenea – moderno de Londres

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La mesa Noguchi se convirtió en uno de los diseños más icónicos y exitosos de Herman Miller. La producción cesó en 1973, y la pieza se convirtió en un coleccionable instantáneo. Herman Miller la reeditó en 1980 en una edición limitada de unas 480 mesas. La mesa fue reintroducida de nuevo en 1984 para la línea “Herman Miller Classics” y está en producción desde entonces.

Isamu Noguchi, diseñador

Escultor, pintor, ceramista y diseñador de mobiliario e iluminación, Isamu Noguchi fue una de las fuerzas creativas más prolíficas y protegidas del siglo XX y una figura clave en el desarrollo del modernismo orgánico. Las esculturas y diseños de Noguchi comparten un espíritu común: abstracción lírica, ritmo y flujo y equilibrio armonioso.

Isamu Noguchi, artista japonés-estadounidense

fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/f809a6e7-cb53-400a-bd46-2b84583a8f7b por Michael Francis McCarthy

Noguchi nació en Los Ángeles de madre estadounidense y padre japonés, y pasó la mayor parte de su infancia en Japón. Regresó a los Estados Unidos a los 13 años, fue a la escuela secundaria en Indiana y se matriculó en la Universidad de Columbia para estudiar medicina. Al mismo tiempo, tomó cursos nocturnos de escultura. En tres meses, dejó la universidad para dedicarse al arte. Noguchi recibió una beca Guggenheim en 1927 y viajó a París para trabajar con Constantin Brancusi. Marcó un punto de inflexión. Inspirado por Brancusi, Noguchi abrazó la abstracción y comenzó a esculpir en el estilo expresivo y rítmico que sería el sello distintivo de su trabajo.

Isamu Noguchi, 1941

fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Isamu_Noguchi#/media/File:Isamu_Noguchi.jpg

Una vez de vuelta en Nueva York, Noguchi fue introducido al diseño por lo que se convertiría en una colaboración de por vida creando sets para la coreógrafa Martha Graham. Sus primeros diseños industriales fueron en baquelita: un elegante reloj-temporizador creado alrededor de 1932, y su famoso intercomunicador Zenith Radio Nurse, de 1937. Diez años más tarde, Herman Miller presentó la ahora icónica mesa de café con tapa de vidrio de Noguchi con una base de madera articulada. Su papel washi y bambú Esculturas de luz Akari, hecho a mano en Japón, debutó en 1951. A finales de la década de 1950, Noguchi diseñó para Knoll, creando piezas como su mesa dinámica Cyclone y su taburete mecedor. Para los coleccionistas, los muebles y diseños ligeros de Noguchi siguen siendo su trabajo más accesible. Como verás en estas páginas, tienen el mismo poder y presencia que Noguchi aportó a su arte.

Escultura de luz Akari

fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/49948cc6-be81-4258-936f-8573428f7cfd por focusc

ficha técnica

Diseñador: Isamu Noguchi

Año de origen: 1944

Fabricante: Herman Miller

Materiales: Vidrio para la parte superior y arce o tuerca de pared o ceniza negra para las piernas

Dimensiones:

  • Altura 40 cm
  • Ancho 91 cm
  • Profundidad 127 cm

Acabados:

Tablero: vidrio pesado, 19 mm, bordes redondeados.
Base: madera maciza con acabado lacado, bordes redondeados.

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