Estilo Enrique II (1530-1590)

El estilo de Enrique II se extendió bajo los reinados de los últimos reyes Valois, desde Enrique II hasta Francisco I hasta principios del siglo XVII.

Henri II- Museo Condé, Chantilly.

Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/24dde232-2d33-4872-8659-a46252c785ed por Lejeune Grégory

Historia y curiosidades

Durante este período, importantes arquitectos y escultores franceses inspiraron sus ideas a los principios aprendidos en Italia. Trajeron a Francia a varios artistas italianos de la escuela Saint-Porchaire de Rafael o Miguel Ángel. Este es un ejemplo de cerámica blanca de bajo fuego hecha en Francia a mediados del siglo XVI. Tomó el nombre de Enrique II porque algunas piezas llevan el nombre del rey.


Es loza blanca diseñada para un público francés restringido. Solo unas sesenta piezas sobrevivieron, pero todas muestran claramente la influencia del movimiento manierista. La producción de Saint-Porchaire se utiliza para crear piezas únicas diferentes entre sí. Las formas básicas de arcilla se ponían en la rueda y se refinaban. La superficie era protegida con un esmalte de plomo para dar transparencia dorada. Es posible ver en estas piezas diseños distintivos derivados de obras de arte manierista.

Espejo ca. 1710 – Johann Valentin Gevers-alemán

Fuente de la imagen: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/207785

Estatuas funerarias de Enrique II de Francia y Catalina de Médicis-Basilique de Saint-Denis

Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/c15a6db1-502d-4b50-a2c8-6108d5d58d97 por Yair Haklai

Estilo de los muebles

Durante este período hubo una importante actividad artística que llevó al nacimiento de álbumes de grabados inspirados en la antigüedad clásica. Los autores fueron Jacques Androuet du Cerceau, parisino, y Hugues Sambin, borgoñón. Vendieron álbumes en sus ciudades, París y Dijon.

Cama decorativa francesa Henri II en nogal

Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/0f314b32-cfd4-4386-931e-4cf9c6a9f9a3 por frenchfinds.co.uk

Las escuelas del estilo Enrique II se pueden distinguir por su forma de tallar: la de Île de France, y la de la Borgoña. El estilo burgundio utilizaba una talla lujosa que sugería riqueza. La escuela de Île de France prefería las diosas elegantementes esculpidas de Jean Goujon.

Armario, por Hugues Sambin- (francés, gris ca. 1520-1601 Dijon), nogal, francés

Fuente de la imagen: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/192768?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Hugues+Sambin+%2c1580&offset=0&rpp=20&pos=6

El estilo Enrique II presentaba un carácter arquitectónico, al igual que el gótico. Por ejemplo, los armarios tenían cuatro puertas, dos arriba y dos abajo, separadas por pilastros. El efecto arquitectónico fue mejorado por la presencia de nichos con estatuillas. Las figuras mitológicas eran los motivos favoritos.

Castillo de Amboise – Cámara del rey Enrique II

Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/8a749dce-cbc7-4eba-a241-394afc406346 por Geoff Livingston

Las mesas rectangulares eran talladas, con quimeras y cariátides, e incluso columnatas y arcadas longitudinales, que les aportaron la misma increíble sensación arquitectónica.

Antiguo frontón de cama francés, estilo Enrique II

Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/c8c3f21e-13a7-40d3-b2d8-dfc7f86b983f por frenchfinds.co.uk

Pintura

“Los embajadores” de Hans Holbein es una de las pinturas más conocidas del mundo. Fue hecha en el período Tudor. Es un retrato doble, la pintura habla de bodegones y cuenta con varios objetos muy bien representados, cuyo significado causó importantes debates. Se conserva en la colección de la National Gallery de Londres.

Los embajadores, Hans Holbein, 1533, óleo sobre roble.

Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/75cd11d0-865d-4d40-9d4e-69405b34b28e por DJANDYW.COM

Arquitectura

Muchos productos del estilo de Enrique II fueron arquitectónicos y duraron hasta hoy. Primero Rosso Fiorentino y luego Francesco Primaticcio y Sebastiano Serlio se convirtieron en los artesanos de la corte de Enrique II, construyendo su galería y la Aile de la Belle Cheminée.

Historias del Génesis por Rosso Fiorentino – 1524 ca

Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/35f06f92-736f-476b-a6bb-caef66984b25 por Sailko

El arquitecto francés Pierre Lescot y el escultor Jean Goujon restauraron el Palais du Louvre que se extendía alrededor de la famosa corte cuadrada. El Château d’Anet, fue encargado por Diane de Poitiers, amante de Enrique II y fue diseñado por Philibert Delorme, que estudió en Roma. La misma finca manierista albergó una estatua de Diana por Benvenuto Cellini, que estaba en Francia en ese momento.

Château d’Anet de estilo renacentista, Anet, Eure-et-Loir.

Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/0eb5d046-1159-4783-8520-1dbc2de62dfb por olive.titus

Château d’Anet de estilo renacentista, Anet, Eure-et-Loir.

Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/872b0e45-fa02-41e5-b87c-b0ff1a5500da por olive.titus

En 1564 Delorme inició el proyecto de las Tullerías, el palacio parisino más sorprendente del estilo de Enrique II. También incluyó varios temas clásicos manieristas, para los cuales Delorm desarrolló su propia “orden francés” de columnas.

Palacio de las Tullerías, París.

Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/7526b389-22ab-47e0-9d20-bc8fa2d994d2 por archer10 (Dennis)


Fuente de las informaciones: https://www.britannica.com/art/Henry-II-style

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