Pabellón de Barcelona (1929)

Ludwig Mies van der Rohe diseñó el pabellón en nombre del Gobierno alemán para la Exposición Mundial de 1929 en Barcelona. Fue realizado en colaboración con Lilly Reich, quien fue la directora creativa de la sección de construcción alemana.

Pabellón de Barcelona, Mies Van Der Rohe, 1927

Fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/5f893424-32cd-4f1c-830c-ddc7f19423d3 por Sandro Maggi Architetto

Plano libre

En una parcela especialmente seleccionada, Mies cumplió una tarea arquitectónica vagamente formulada, construyendo un edificio representativo de techo plano con una “planta libre“, es decir, una serie de espacios flexibles con transiciones fluidas de una habitación a la siguiente. El uso de solo los mejores materiales como el ónix doré, mármol verde y travertino, combinado con grandes fachadas de vidrio que “flotaban” en una construcción de esqueleto de acero, dio al pabellón su característica transparencia y amplitud.

La ausencia de temas emotivos nacionales tradicionales contribuyó sustancialmente al impacto positivo del pabellón y aumentó la aceptación del edificio entre los visitantes y anfitriones de la Exposición Mundial. Incluso décadas después de que fuera derribado, el significado de la estructura una vez efímera era indiscutible.

Puesta en marcha del proyecto

Mies se le ofreció el encargo para el edificio en 1928 después de su exitosa administración de la exposición Werkbund 1927 en Stuttgart. La República Alemana confió a Mies la gestión artística y la creación no solo del Pabellón de Barcelona, sino de todos los edificios de las secciones alemanas en la Exposición Internacional de 1929. Sin embargo, Mies se encontró con graves limitaciones de tiempo, ya que tuvo que diseñar el Pabellón de Barcelona en menos de un año, mientras que también tuvo que lidiar con las finanzas inestables.

El exterior del Pabellón de Barcelona

fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/ab4e8ef4-06e9-4212-b503-a773989e1d6c por Sandro Maggi

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial y gracias a la recuperación económica iniciada por el Plan Dawes de 1924, Alemania entró en una nueva fase. El pabellón de la Exposición Internacional debía representar la nueva Alemania de Weimar: democrática, culturalmente progresista, próspera y completamente pacifista; un autorretrato a través de la arquitectura.

Debe dar voz al espíritu de una nueva era

El cliente, Georg von Schnitzler

Este concepto se llevó a cabo con la realización del “Plan libre” y los elementos clave del “Techo flotante”.

Descripción del edificio

El diseño del pabellón se basa en un sistema de rejilla de fórmulas desarrollado por Mies, que sirve no solo como el patrón para las pavimentadoras de travertino, sino también como un marco subyacente para los sistemas de pared para trabajar dentro. Al levantar el pabellón sobre un zócalo en conjunción con el perfil estrecho del sitio, el Pabellón de Barcelona tiene una orientación horizontal baja que se acentúa por el techo plano bajo, que aparece flotando tanto en el interior como en el exterior.

Vista interior con la icónica silla
Barcellona diseñada para el pabellón

Fuente de imagenhttps://search.creativecommons.org/photos/9a67e3e1-0334-482b-9b9e-0375940450c4 por Sandro Maggi Architetto

La baja estatura del edificio estrecha la línea de visión del visitante obligando a uno a ajustarse a la visión enmarcada por Mies. El interior del pabellón se compone de paredes compensadas que trabajan con el plano de techo bajo para fomentar el movimiento, así como activar el paseo arquitectónico de Mies, donde las vistas enmarcadas inducirían movimiento a través del estrecho pasaje que se abriría en un volumen más grande. Este proceso cíclico de moverse por el pabellón pone en marcha un proceso de descubrimiento y redescubrimiento durante la experiencia; siempre ofreciendo nuevas perspectivas y detalles que antes no se veían.

Fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/30f9ca49-e83e-47a5-8740-401b6627a428 por Sandro Maggi Architetto

Uno de los aspectos más importantes del pabellón es el techo. Su perfil bajo aparece en elevación como un plano flotante por encima del volumen interior: la apariencia de flotación da al volumen una sensación de ingravidez que fluctúa entre el recinto y el dosel. La estructura del techo está soportada por ocho esbeltas columnas cruciformes que le permiten (aparentemente) flotar sin esfuerzo por encima del volumen, mientras que libera el interior para permitir una planta abierta. Con el techo bajo que se proyecta sobre el exterior y la apertura del pabellón, hay una demarcación espacial borrosa, donde el interior se convierte en exterior y el exterior se convierte en interior.

Exterior del Pabellón de Barcelona

Fuente de imagenhttps://search.creativecommons.org/photos/5e57131a-01dd-425e-8231-8eae57bb85a8 por Sandro Maggi Architetto

El pabellón está diseñado como una composición proporcional donde el interior del pabellón se yuxtapone a dos piscinas reflectantes. La piscina más pequeña se encuentra directamente detrás del espacio interior, lo que permite que la luz se filtre a través del volumen interior, así como iluminar las adoquines de mármol y travertino.

Un clásico modernista

Durante más de medio siglo, el “Pabellón de Barcelona” marcó la imaginación de los arquitectos modernos de todo el mundo. Este era uno de los edificios más atractivos, hermosos y refinados de todos los tiempos, y sin embargo, no había resistido más de unos pocos meses antes de ser derribado.

Aun así, esto fue suficiente para inspirar diseños parecidos imperfectos durante varias décadas bajo la apariencia de nuevas casas y galerías de arte. Este hermoso pabellón, con su disposición geométrica de brillantes planos de vidrio y mármol, había sido de tan corta duración porque estaba destinado a ser nada más, si no menos, que un espacio de exposición temporal.

Estatua de Georg Kolbe en el Pabellón de Barcellona

Fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/bd0339c2-7223-42c2-853f-d991da0dd3ea por Sandro Maggi Architetto

Como ya hemos dicho, fue encargado por la República de Weimar y su trabajo era anunciar una Alemania nueva, progresista, democrática y moderna; como tal, esta visión del futuro no era una “máquina para vivir” crudamente funcional: era un manifiesto para la gloria creciente de una nueva nación, de las cenizas de su hora más oscura. A partir de aquí, el Pabellón Alemán se realizó en ricos e impresionantes materiales: cuatro tonos de vidrio teñido, junto con mármol, ónix, acero cromado y travertino. Caminando a través del pabellón, con reflejos de agua manchada de sol jugando en la parte inferior del techo, y brisas flotando a través de las paredes abiertas, era difícil distinguir el interior del exterior. Tuvo que ser construido rápidamente, como se esperaba de un stand de exposición, y sin embargo la calidad de los materiales que Mies eligió significó que el pabellón alemán parecía como si duraría décadas en lugar de meses.

Fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/76f4de4a-19fb-48c8-ab98-7cbd9df27d7c por Sandro Maggi architetto

Esta atmósfera onírica fue reforzada por el hecho de que no había nada que ver en el interior más allá de la propia arquitectura, excepto una sola escultura de un desnudo femenino – Alba, o Dawn, del artista alemán George Kolbe – y las nuevas sillas Barcelona de cuero y acero cromado del arquitecto. Mientras que otras naciones trabajaron duro para mostrar su herencia a través de ricas y eclécticas exhibiciones de arte y diseño, Weimar Alemania eligió representarse a sí misma a través de este pabellón minimalista y etéreo.

Reconstrucción del pabellón

El Pabellón de Barcelona, obra emblemática del Movimiento Moderno, ha sido estudiado e interpretado exhaustivamente, inspirándose en la obra de varias generaciones de arquitectos. Después del cierre de la Exposición, el Pabellón fue desmontado en 1930. Con el paso del tiempo, se convirtió en un punto de referencia clave no solo en la propia carrera de Mies van der Rohe, sino también en la arquitectura del siglo XX en su conjunto.

En 1980 Oriol Bohigas, jefe del Departamento de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona, puso en marcha el proyecto, encargando a los arquitectos Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos la investigación, diseño y supervisión de la reconstrucción del Pabellón. Los trabajos comenzaron en 1983 y el nuevo edificio fue inaugurado en su sitio original en 1986.

Vidrio, acero y cuatro tipos diferentes de piedra (travertino romano, mármol alpino verde, mármol verde antiguo de Grecia y ónix dorado de las montañas del Atlas) se utilizaron para la reconstrucción, reflejando las mismas características y origen de los empleados originalmente por Mies en 1929.

Desde la reconstrucción del pabellón en la década de 1980, la Fundación Mies van der Rohe ha invitado a destacados artistas y arquitectos a alterar temporalmente el pabellón. Estas instalaciones y alteraciones, llamadas “intervenciones”, han mantenido el pabellón como centro de debate sobre ideas y prácticas arquitectónicas.

Plano del Pabellón de Barcelona

Fuente de imagen: http://louisfeedsdc.com/19-simple-pavilion-plan-ideas-photo/barcelona-pavilion-plan/

Deja una respuesta

Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.

Powered By
Best Wordpress Adblock Detecting Plugin | CHP Adblock