Paul Follot (1877-1941)

Diseñador francés de muebles de lujo y objetos de arte decorativo, Paul Follot fue uno de los líderes del movimiento Art Deco y tuvo una gran influencia en Francia. Más notable, su papel como jefe del taller de arte decorativo Pomone de los grandes almacenes Le Bon Marché.

Paul Follot

fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Follot#/media/File:Paul_Follot_in_1927,_by_Boivi.jpg

sobre su vida

Paul Follot nació en París en 1877, hijo del fabricante de papel pintado Fèlix Follot Between. Formado como escultor bajo la dirección del artista Eugène Grasset, sus primeros diseños fueron inspirados en el arte neogótico. Entre 1901 y 1903, se acercó al Art Nouveau, realizando objetos de plata, telas, bronces y joyas para el showroom de París “La Maison Moderne” de Julius Meier-Graefe; estos mismos años, se unió a “L’Art dans Tout” (Arte en todo), un grupo de artistas que promovían la artesanía francesa sobre productos de la industria extranjera, como miembro fundador, conocería al artista decorativo Maurice Dufrêne, cuyo enfoque hacia el Deco terminó influyendo fuertemente en su propio estilo.

A partir de 1904, Follot comenzó a trabajar como diseñador independiente, y en 1910 dirigió su propia empresa de decoración, atendiendo a una clientela rica, donde se ganó una reputación de calidad y elegancia, con un sabor clásico profundamente entrelazado con las sensibilidades Deco. Entre sus productos, había muebles de lujo, textiles para Cornille et Cie, alfombras para Savonnerie, plata para Orfèvrerie Christofle y diseños de porcelana para la compañía Wedgwood de Inglaterra, así como totalmente nuevos diseños de joyería desarrollados a lo largo de la década. En 1923, Follot se hizo cargo del taller de arte decorativo Pomone de los grandes almacenes Le Bon Marché, caracterizado por muebles y decoraciones asequibles y de alta calidad, donde también rediseñó el símbolo de la empresa, un árbol cargado de frutas – uno de muchos naturaleza-símbolos con dibujos típicos de Deco.

Su liderazgo dio frutos inmediatos, ya que su diseño para el Pabellón Pomone, en la Exposición Internacional de Artes Modernas Industriales y Decorativas de 1925, fue un éxito rotundo; sin embargo, en 1928, su posición cambiaría, al unirse a la rama parisina de Waring&Willow, una empresa inglesa de muebles, como director, donde, junto con Serge Chermayeff, introdujo motivos de frutas, guirnaldas y cornucopias a la imagen de la empresa.

Para 1931, había reanudado la práctica independiente, y siguió trabajando hasta su muerte, en 1941.

Entrada de estilo Art Nouveau con
cerámica de la casa de Follot
construida en 1911 en 5 rue Schoelcher, París.

fuente de imagen:https://search.creativecommons.org/photos/80d507c8-1dcd-47f7-8486-fbca6f01630d por dalbera

Obras de Follot

Servicio de té y café de plata: representando un raro e importante servicio de café y té de plata Art Nouveau francés de Paul Follot, este conjunto incluye una bandeja, un té y una cafetera, así como recipientes para azúcar y crema. Característicamente decorado con curvas de látigo, pliegues similares a las telas y salpicaduras de hojas, que actualmente reside en el Musee d’Orsay, el Victoria & Albert Museum, y el Museo Brohan, ca 1902. En el año 2000, un conjunto idéntico fue expuesto durante la exposición Art Nouveau 1890-1914, en el Museo Victoria & Albert y la Galería Nacional de Arte, ca 1904.

Servicio de té y café francés Art Nouveau , 1900-05 ca, por Paul follot

fuente de imagen:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_follot,_servito_da_t%C3%A8_e_caff%C3%A8,_1900-05_ca.jpg por Sailko

Silla Art Deco: Paul Follot fue uno de los mejores diseñadores Art Deco, combinando formas tradicionales con ricas decoraciones. Este bergère dorado fue creado por el icónico diseñador durante el segundo cuarto del siglo XX, mezclando un marco suavemente curvado con una mezcla de algodón/ lino. Las formas de madera se acentúan con dorado sobre una base roja, lo que da al acabado su profundidad distintivamente hermosa.

Artes decorativas en el Museo de Orsay, 1912

fuente de imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_follot,_coppia_di_sedie_da_sala_da_pranzo,_francia,_post_1912,_01.JPG por Sailko

El estilo Deco

Los primeros diseños de Follot reflejan el gótico revival y sus motivos foliados. Follot había adquirido un gusto por los patrones de madera, junto con las esculturas de Grasset. Hizo piezas bien tapizadas en curvas delicadas, con marcos de madera adornados y dorados, y le gustaba usar materiales raros, con incrustaciones de colores contrastantes o frisos de bronce dorado. Por lo tanto, sus muebles se acercaron a los estilos de Luis XVI o el Imperio en lugar del Art Nouveau contemporáneo.

Metal plateado, 1903 Musée d’Orsay, Francia

fuente de imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_follot_per_christofle,_servito_da_the,_metallo_argentato,_francia_1903,_01_vassoio.JPG por Sailko

Después de 1910, los diseños de Follot se hicieron más silenciosos y siguiendo las directrices clásicas a medida que su estilo evolucionó hacia el Art Deco. El conjunto de comedores de Follot en sicomoro, ébano y amarato, expuestos en el Salon d’Automne en 1912, es considerado uno de los primeros ejemplos de Art Deco. Follot era un art deco “purista“, y vio su trabajo como el refinamiento del diseño clásico francés, a menudo diseñando telas y papeles pintados en estilos tradicionales y modernos. En 1928, Follet dijo:

“Sabemos que lo “necesario” por sí solo no es suficiente para el hombre y que lo superfluo es indispensable para él, de lo contrario también suprimimos la música, las flores, los perfumes … y la sonrisa de las damas!”

-Paul Follot

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