Renacimiento Carolingio ( Siglo VII )

El Renacimiento Carolingio ha sido el movimento artístico que ha caracterizado el Imperio Franco en los años dominados por Carlo Magno. La mayor parte de las obras carolingias fueron creadas en Europa central. El arte fue producido por el emperador y sus herederos de la corte, y para la corte.

Placa con la Virgen María como personificación de la Iglesia en Estilo Carolingio.
Placa con la Virgen María como personificación de la Iglesia, periodo carolingio, 800-825 ca. carolingio
Fuente de la imagen: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/464454?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Plaque+with+the+Virgin+Mary&offset=0&rpp=20&pos=1

Quiénes eran los reyes Carolingios?

Escultura de Carlo Magno.
El reino de Carlo Magno 
Fuente de la imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aachen_Domschatz_Bueste1.jpg

La Dinastía Carolingia fue la segunda Dinastía Franca del Renacimiento fundada por Carlos Martel. El Imperio Carolingio consolidó su poder en el siglo VIII y se extendió sobre una vasta área que comprendía Alemania occidental, Galia, la cordillera de los Alpes y el norte de Italia. Los Carolingios fueron fuertemente influenciados por Bisancio. El Papa Esteban II legitimó el imperio sosteniendo el derrocamiento de los Merovingios. La dinastía alcanzó su ápice en el 800, después de la coronación de Carlo Magno. De este modo, se convirtió en el primer “Emperador de los Romanos” del Imperio Romano de Occidente después de más de tres siglos. En el 814, el Imperio Carolingio comenzó a dividirse, esto llevó al origen del Sacro Imperio Romano y del Reino de Francia.

Arte Carolingio

San Marcos de los Evangelios de Ebbo en Estilo Carolingio.
San Marcos de los Evangelios de Ebbo 
Fonte immagine: https://en.wikipedia.org/wiki/Carolingian_art

El Arte Carolingio es conocido como Renacimiento Carolingio y producido por el círculo de la corte y por un pequeño grupo de monasterios importantes. Este círculo muestra el refinamiento del diseño y una mejora de la calidad de la mano de obra. El arte se realizó en varios lugares, como Francia, Austria, Alemania y el norte de Italia. El Renacimiento Carolingio es testigo del florecimineto de la cultura después de las invasiones bárbaras.

Revive y emula los estilos y las formas del arte clásica mediterránea. Los elementos clásicos y nórdicos representan las figuras humanas y sientan las bases para el ascenso del Románico y del Gótico. En el siglo X, con la Reforma de Cluny (Reforma cluniacense), se reanuda la producción artística. Nuevos estilos “Prerrománicos” se desarrollan en Alemania con “el arte Otoniana” y en Inglaterra con el arte anglosajón.

Manuscritos ilustrados y obras de metal

Portada de un libro de marfil. Escenas imperiales tardo-antiguas adaptadas a un tema cristiano.
Lorsch Gospels. Portada de un libro de marfil. Escenas imperiales tardo-antiguas adaptadas a un tema cristiano. 
Fuente de la imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Carolingian_art

La mayoría de la obras sobrevivientes que pertenecen al Linaje Carolingio son manuscritos ilustrados. Estos contenían un pequeño número de miniaturas de página completa, incluyendo retratos de evangelistas y suntuosas tablas de cánones (cánones o tablas eusebianas). Los manuscritos de alta calidad estaban decorados con una encuadernación enjoyada: una especie de portada adornada de metal precioso con joyas incrustadas alrededor de paneles de marfil. Alguno manuscritos más magníficos estaban escritos en un hermoso pergamino púrpura.

El “Crónografo de 354” era un manuscrito tardo-romano que fue copiado durante el periodo carolingio; algunos históricos pensaban que esta copia se había perdido en el siglo XVII. Uno de los ejemplos más importantes de ofrebrería carolingia es la portada superior de los Evangelios de Lindau. La preciosa portada del “Codex Aureus de St. Emmeram” puede fecharse en el año 870 y asociarse al “Sacro Emperador Romano Carlo II”. Otro ejemplo de ofrebrería carolingia es el Altar de S. Ambrosio (824-859). El altar consta de cuatro lados decorados con varias imágenes de plata y oro, enmarcadas por filigrana, piedras raras y esmalte.

Mosaicos y frescos

Arco de la Alianza: foto del techo de mosaico de un edifcio en forma de cúpula. Hay dos criaturas divinas que se encuentran en el medio.
Arca de la Alianza, Germigny-des-Prés (806) 
Fuente de la imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Carolingian_art

Los mosaicos añadían valor a la rica atmosfera de la arquitectura religiosa carolingia. Muchos mosaicos estaban colocados en edificios religiosos y representaban escenas religiosas u otros elementos de este tipo. Lamentablemente de este periodo quedan pocos frescos. Algunos frescos incluían representaciones religiosas de las campañas bélicas de Carlo Magno. Piedra, estuco, esculturas y relieves eran las principales características de los palacios y de la iglesias carolingias. Las pinturas murales eran a menudo representaciones a tamaño natural de escenas religiosas.

Architectura Carolingia

Abbazia di Lorsch: Un monastero in stile carolingio con mattoni bianchi e rossi, tre archi lungo il fondo e un tetto nero.
Abadía de Lorsch: Un monasterio en estilo caolingio con ladrillos blancos y rojos, tres arcos a lo largo de la parte inferior y un techo negro.
Abadía de Lorsch: Un monasterio carolingio.
La Torhalle (portería) siglo IX es un extraordinario hallazgo de la época carolingia.
Fuente de la imagen:https://en.wikipedia.org/wiki/Lorsch_Abbey

La Arquitectura Carolingia está caracterizada por una reminiscencia del clacisismo romano, de los estilos paleocristianos y biazantinos. La entrada de la Abadía de Lorsch es un ejemplo que demuestra como la Arquitectura Carolingia se inspiró a la clásica. El edificio presenta una sala de tres arcos con una fachada arqueada, columnas y pilares por encima. Las columnas y los arcos en ambos lados del edificio recuerdan las basilicas romanas. Otro ejemplo superviviente de la arquitectura carolingia es la “Capilla Palatina”. Esta famosa capilla fue construida con bóvedas de crucería y de cañón que representan métodos de construcción tardo-romanos. La cúpula octagonal recuerda la forma de San Vitale en Ravenna, Itaia, un perfecto ejemplo de arquitectura románica.

Capilla Palatina, Aquisgrán. Una foto del techo de la cúpula en la capilla. Hay dos filas de arcos con mini ventanas arqueadas. Además soffitto della cupola nella cappella. Ci sono due file di archi con mini finestre ad arco in cima. Inoltre, la parte superiore del soffitto è in oro con varie immagini religiose.
Capilla Palatina, Aquisgrán 
Fuente de la imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Palatine_Chapel%2C_Aachen

Al final del reinado de Carlomagno, los proyectos arquitectónicos se multiplican. Algunos edificios integran funciones litúrgicas y arquitectura monástica. La planta de San Gallo es un ejemplo perfecto para mostrar cómo los detalles arquitectónicos de un monasterio cristiano fueron elaborados para establecer un estio clásico.

El linaje carolingio ha dejo obviamente una marca del renacimiento carolingio en el mundo creando una grande maravilla. Las riquezas que dejaron fortificaron las generaciones futuras en el arte y en los movimientos religiosos.

Funtes:
https://en.wikipedia.org/wiki/Carolingian_dynasty
https://www.britannica.com/place/France/The-Carolingians#ref464483
https://www.khanacademy.org/humanities/medieval-world/carolingian-ottonian/carolingian1/a/carolingian-art-an-introduction
http://expositions.nlr.ru/eng/ex_manus/europe_read/carolingian_ren.ph
phttps://www.theartist.me/art-movement/carolingian-art/
https://en.wikipedia.org/wiki/Carolingian_architecture

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