El estilo Barroco nace en Italia y se exitende por toda Europa. Está dividido en tres periodos: Pimitivo, Pleno y Tardío.
![Detalle de un ángel barocco.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2017/03/16-1.jpg)
Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/9bb7a0bf-9617-43a0-b7bd-f2c96ac0c012 de Leandro’s World Tour
Orígen del término
El término procede del italiano “barrocco”, fue utilizado por los filósofos en la Edad Media para describir los errores en los esquemas lógicos. Sucesivamente, se utilizó para indicar ideas retorcidas o pensamientos complejos. Otro posible orígen de la palabra procede del portugués “barroco” (en español “barrueco”), usado para indicar las perlas de forma imperfecta. Esta manera sobrevivió todavía en el término de la joyería “perla barocca”.
![Consola barocca. Una mesa con oro, patas ornadas y un vidrio del estilo barroco.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2017/03/Baroque-Console-300x191.jpg)
Fuente de la imagen: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/209244?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Baroque+Console&offset=0&rpp=20&pos=1
Arquitectura
Los arquitectos barrocos concebían los edificios como una única masa para moldear según las necesidades particulares. Elementos como columnas y pilares en la fachada se unían de manera diferente con el centro. La fachada se ve dividida horizontalmente, pero está organizada verticalmente. San Pedro en la Ciudad del Vaticano es un ejemplo importante de este estilo. Completada en 1615 bajo Pablo V, fue diseñada con una cruz latina con tres naves y con una cúpula en el cruce, sobre el altar que cubre el santuario del Apóstol San Pedro. Le edificio es un importante lugar de peregrinaje.
![Una foto desde arriba de la Plaza San Pedro en la Ciudad del Vaticano.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Saint-Peters-Square-in-Vatican-2.jpg)
Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/14f51788-cfc4-461b-a760-acb07ee0e18b de Argenberg
Los interiores de San Pedro presentan obras maestras renacentistas y barrocas. Los más famosos son la Piedad de Miguel Ángel y el baldaquino realizado por Bernini arriba del altar principal. La tumba de Urbano VIII y la Cátedra de San Pedro en el ábside son también de particular importancia.
![Una grande estructura de dosel de madera oscura se encuentra en el centro de una habitación en forma de cúpula con varias imágenes religiosas en la pared. Además, en la cúpula en el centro hay detalles de oro en todo el techo.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/St.-Peter-Baldachin-in-St.-Peters-Basilica-2.jpg)
Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/ef15b7e5-4717-4e5f-a408-ee9e4a58f76a de Jean-Pol GRANDMONT
Características del diseño barroco
Como todos los demás estilos, también el barroco presentaba características:
- Las cornisas doradas se utilizaban a menudo en los cuadros y en los espejos y generalmente presentaban muchos cartouches, flores talladas y figuras esculpidas.
- Los muebles italianos de este periodo se caracterizaban por , a menudo decorados con hojas y figuras esculpidas.
![Arcón nogal, parcialmente tallado con rastro de dorado y policromía; mostrado con herrajes de hierro.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Italian-cassone-2.jpg)
Fuente de la imagen: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/460493?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Italian+Baroque+cassone&offset=0&rpp=20&pos=7
- Las decoraciones eran suntuosas. La madera tallada se doraba con oro o bronce, y las patas de las mesas, por ejemplo, tenían el aspecto de cariátides o figuras musculosas, como si sostuvieran la losa de mármol colocada encima.
![Librería (una de un par), diseño atribuido al arquitecto Niccolò Michetti (italiano, murió en 1759). Nogal y álamo; bisagras de hierro y serraduras de alambre; cortinas de puerta antiguas de brocado de seda y lino (no originales) en Roma, Italia.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Bookcase-Michetti-2.jpg)
Fuente de la imagen:https://www.metmuseum.org/art/collection/search/236757?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Baroque+Venetian+Console&offset=0&rpp=20&pos=20
- Se utilizaban segmentos y bandas y se añadían características claves como lesenas, paneles que forman arcos y diseño de piedra dura. Muchas temas religiosos o mitológicos se pintaban dentro de los paneles para mejorar las decoraciones de los objetos.
![Gabinete barroco con copas de vidrio. Además, las patas en espiral están realizadas con madera oscura y la caja está pintada de rojo con fijaciones de color dorado.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Baroque-cabinet-with-gobelets-2.jpg)
Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/09540eb9-bcd8-408f-b7c5-30d78ed16434 de quinet
- Las cómodas, por ejemplo, estaban hechas de nogal o roble, perlas, joyas y marfil y formaban historias alegóricas. La mayoría de las veces, estaban decoradas con ángeles, animales y hojas. Se llamaban también cómodas de león por las patas al fondo del cajón que recordaban al animal.
![Cómoda de roble con laqueado japonés negro y dorado, chapeado de ébano, bronce y dorado; plano de mármol brèche d'Alep.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Commode-Bernard-III-van-Risamburgh-2.jpg)
Fonte immagine: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/202224?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Baroque+furniture+commode&offset=0&rpp=20&pos=16
Mesas
- Las mesas se diferenciaban mucho durante aquel periodo pero, generalmente solían ser de madera dorada, roble o nogal. Las mesas grandes eran alargadas, ricas y suntuosas mientras que las más pequeñas se caracterizaban por formas geométricas talladas.
![Una mesa de nogal tallado, torneado, taraceado y pintado.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/High-Baroque-Table-2.jpg)
Fuente de la imagen:https://www.metmuseum.org/art/collection/search/460608?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=High+Baroque+Table&offset=0&rpp=20&pos=5
Escultura barroca
La Capilla Cornaro es una famosa iglesia barroca de Santa María de la Victoria en Roma. Alberga una de las obras maestras más ambiciosas de Bernini: El Éxtasis de Santa Teresa. Representa un mini-teatro y la iluminación proviene de una ventana oculta en la parte de atrás del altar. La luz divina desciende sobre la agitada Teresa en pleno éxtasis espiritual. Esculpida en mármol blanco, está rodeada por bronces dorados que representan la luz divina. da una finestra nascosta sul retro dell’altare .
![The statue, Ecstasy of Saint Teresa, a white state surrounded by gilded bronze in Santa Maria della Vittoria Church in Rome.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/04/Ecstasy-of-Saint-Teresa-2.jpg)
Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/03656560-b0ec-4433-966e-6f72a20a489a de Carlo Raso
Fuentes:
https://www.britannica.com/art/Baroque-art-and-architecture
http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/baroque-architecture.htm
https://www.britannica.com/topic/Saint-Peters-Basilica
https://en.wikipedia.org/wiki/Italian_Baroque_interior_design
http://www.visual-arts-cork.com/sculpture/baroque-sculpture.htm#sculptures