La Renaissance (14ème-15ème siècle)

La Renaissance italienne était un mouvement culturel qui visait à ramener la lumière du savoir classique après les ténèbres du Moyen Âge.

Style Renaissance italienne ornée- L’œuvre et les thèmes de la Bibliothèque du Congrès ont été inspirés par la Renaissance italienne. On peut dire que c’est le bâtiment le plus orné du Capitole. Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/f447bc73-b420-41ca-bb39-c248bbb5ecbc by yeahbouyee
Catedral de Santa María de Valencia: The interior of a large ornate dome structure with religious paintings, and various gold flourishes and decorations.
Cathédrale de Valence- Vièrge Marie, sculpture polychrome sur bois par I. Vergara (XVIIIe siècle) Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/2dfaa903-3b4a-4dc7-89a4-cbd9a0d43a04 by (vincent desjardins)

Architecture de la Renaissance

La première commande de Brunelleschi a été pour le dôme qui couvrait l’espace central de la cathédrale de Florence, conçu par Arnolfo di Cambio au 14ème siècle sans toit. La conception audacieuse de Brunelleschi utilisait l’arc gothique pointu et les nervures gothiques conçus par Arnolfo. Bien que stylistiquement cette structure est gothique, le toit est structurellement influencé par la Rome antique, que Brunelleschi n’aurait pas pu ignorer pendant la construction.

Brunelleschi's dome, which has fantastical religious paintings painted in light and bright colors.
Détail du dôme de Brunelleschi (Florence, Italie)
Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/66a57411-5f7c-4a8b-b844-79eb3785806e by tpholland

À l’intérieur du dôme en béton monocoque du Panthéon se trouve un caisson, qui allège le poids. Les cloisons verticales du caisson sont utilisées comme nervures. Au sommet, il y a une ouverture de 8 mètres. Brunelleschi savait qu’un énorme dôme pouvait être conçu sans clé de voûte. Pourtant, le dôme à Florence est soutenu par des nervures et à l’intérieur par une coquille de brique. Bien que les techniques soient différentes, les deux dômes ont un réseau épais de côtes. Les structures ont une grande ouverture au sommet aussi.

A photo of Brunelleschi's Dome in Florence.
Dôme de la cathédrale de Florence (Santa Maria del Fiore)
Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/80c0ebb5-d803-4f5a-91ae-8065de27bab3 by roy.luck

Haute Renaissance

Tempietto, from the inner courtyard of San Pietro in Montorio. A white, bright structure with columns along the bottom and a dome on the top.
Tempietto dans le Cloître de San Pietro à Montorio
Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/6bb143eb-a235-4c7d-b464-b9a4db481a18 by MCAD Library

Ce petit temple circulaire a été construit où saint Pierre a été martyrisé et est l’un des sites les plus sacrés de Rome. Le temple a diverses inspirations architecturales des cultures romaines et grecques. Sa beauté et son harmonie furent rapidement saluées par Giorgio Vasari, l’un des critiques les plus importants de l’époque.

San Giorgio Maggiore, situé à Venise, a quatre colonnes composées de trois quarts basées sur de hauts piédestaux, qui ont formé la porte centrale. Dans le plan arrière, le corps inférieur de l’église est structuré avec un petit ordre de pilastres, utilisés pour soutenir deux demi-frontons inférieurs de chaque côté. La ligne de corniche traverse le corps central et relie les deux formes.

Church of San Giorgio Maggiore, which is a large structure with various colored stone.
Façade de San Giorgio Maggiore (Venise, 1566)
Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/2fff290a-8383-4ec1-876c-3b90b17f38ef by TravelingOtter

Décoration intérieure pendant la Renaissance

Les intérieurs étaient aussi un important centre d’intérêt pour la sensibilité de la Renaissance. Tous les palais ont été impressionnés par plusieurs effets spatiaux, tels que les escaliers en marbre et les décors impressionnants. Les salons et les chambres étaient meublés avec des meubles coûteux et conçus dans le respect de l’esprit de l’antiquité. Le sol, les murs et les lignes de porte étaient ornés de marbre ou de plafonds garnis de bois.

Skyline Drive Basement Entertainment Center: A tan built-in on the left with a tv in the center and various chairs and tables on the right.
Exemple de décoration intérieure
Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/c24584e3-04a9-424c-82e0-b2d3f9d77126 by KairosPhotography

La Renaissance a également touché le mobilier, qui a commencé à incorporer plusieurs éléments architecturaux clairs, tels qu’un palais miniature avec des colonnes, pilastres, corniches, frontons. Les principaux matériaux utilisés étaient des bois noirs et blancs (chêne, noyer), ivoire, pierre, marbre et grès. Quant aux couleurs, les couleurs sombres et sombres ont été principalement utilisés avec des nuances fraîches de blanc et de pastel pour offrir un sentiment de confort.

Red walls, green curtains, and warm-tone lamps fill up the majority of the photo.
Mobilier de la Renaissance Anglaise
Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/8df5e515-f705-4b3d-a517-6144f35bebf1 by Incase.

Sculpture et le David de Donatello

David de Donatello marque le retour de la sculpture nue dans la figure ronde. Cosimo de Medici l’a commandé pour le Palazzo Medici. David est représenté dans un moment triomphal de la bible quand il a gagné sa bataille avec le Philistin, GoliathDonatello semble rappeler à l’esprit nudité héroïque de l’antiquité. Une sculpture de la Renaissance a habituellement ces caractéristiques:

  • le naturalisme est évident dans l’utilisation des sujets contemporains et l’utilisation naturaliste des proportions;
  • la réapparition des formes et des sujets classiques passe par un renouveau du classicisme en sculpture;
  • l’artisanat du métal a joué un rôle clé en commençant par le bronze, employé d’abord pour les reliefs, statues, et bustes.
A photo of the Bronze David by Donatello statue.
David de Donatello (1440)
Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/1218661f-ff2c-4bf1-9dcd-d2e51622c6b2 by WVJazzman

L’art pendant la Renaissance

On peut individuer deux périodes dans l’art de la Renaissance:

Début de la Renaissance (1400-1479) dans lequel les artistes ont appris à imiter les artistes classiques en donnant de l’importance à la symétrie pour produire la forme parfaite. Les artistes de cette période étaient: GiottoMasaccio, et Donatello.

Haute Renaissance (1475-1525) présentait un intérêt croissant pour la perspective et l’espace pour rendre l’art plus réaliste. Des artistes comme Michel-AngeLéonard de Vinci, et Raphaël ont été importants dans cette période.

A photo of the La Pietà de Michel-Ange statue in the Vatican. The Virgin Mary is depicted sorrowful and holding her son after his crucifixion.
La Pietà, Michel-Ange (Vatican)
Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/8e2cc574-7483-487f-9b0f-8a740f45861b by dalbera
A colorful and vivid painting of the transfiguration of Jesus.
Transfiguration (1520) est le dernier tableau créé par Raphaël
Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/f3d9a2bf-0aec-4858-bdc0-f3d121647abb by Institutnationaldhistoiredelart‎
A faded image of a painting of Jesus on the cross. Reds, whites and reds are used in this photo.
Sainte Trinité de Masaccio (1424)
Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/1e48d15c-1a60-470d-b22e-a8ccccbf3f79 by tpholland

Le principal artiste actif pendant cette période était Masaccio, qui était célèbre pour ses fresques de la Trinité dans l’église de Santa Maria Novella et la chapelle Brancacci de Santa Maria del Carmine, à Florence. Masaccio peint depuis moins de six ans, mais a été une influence importante sur la Renaissance pour l’intellectualisme et le naturalisme de ses œuvres.

L’héritage des artistes de la Renaissance

Rome a déplacé Florence comme le centre le plus important de l’art de la Renaissance. Trois grands artistes, Léonard de VinciMichel-Ange et Raphaël, ont dominé la Haute Renaissance. Léonard a même été nommé “l’homme de la Renaissance” en raison de son intérêt pour les valeurs humanistes et classiques. Les œuvres les plus connues de Léonard, dont la “Joconde“, “La Vièrge des Rochers” et “La Cène“, démontrent son habileté à rendre la lumière, les ombres et les paysages autour de la vie humaine.

The Mona Lisa by Leonardo da Vinci, which depicts a smirking woman with brown hair.
Joconde, Léonard da Vinci (1503-1506)
Sorgent d’image:  https://search.creativecommons.org/photos/62c90106-5880-4a37-900e-92adcc3f6dc5 by Joaquín Martínez Rosado
Leonardo's depiction of the Last Supper: Jesus in the center with his disciples surrounding him on either side. They are all seen seated at a long, skinny table.
La Cène, Léonard da Vinci (1498)
Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/ab05b13d-b62b-4f65-b6e2-c31f34f1b93a by ideacreamanuelaPps

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