O Maneirismo (1520-1590)

O Maneirismo é um estilo artístico e arquitectónico (anos 1520-1600), que teve origem em Itália como reacção ao equilíbrio de formas e proporções característico do Alto Renascimento.

Principais características da Pintura Maneirista

Há dois períodos de pintura maneirista: o Maneirismo Primitivo (Anticlassicismo), conhecido pelo seu estilo “anti-clássico”, e o Alto Maneirismo, um estilo intelectual concebido para fascinar os clientes sofisticados. De um modo geral, a pintura maneirista é muito mais elaborada do que a pintura renascentista. Esta linguagem exagerada é típica do emocionalismo. É visível nas figuras humanas alongadas, na iluminação ou perspectiva invulgares e nas cores vivas.

Em conclusão, a inovação maneirista foi mais importante do que a questão do tema propriamente dito. O realismo da anterior concepção renascentista da arte permitia uma representação artificial. A emoção é transmitida através de cenas complicadas, exigindo uma resposta intelectual do espectador, na qual se cria um sentimento de tensão ou ansiedade.

Os Artistas mais importantes do Maneirismo

Alguns dos nomes mais importantes deste estilo

• Michelangelo é conhecido sobretudo pelos frescos da Cappella Sistina como o Giudizio Universale; 

• Correggio famoso pelas suas obras narrativas e sentimentais e pela Luz que ilumina o Cristo menino;
• Parmigianino foi un importante mestre de Parma;
• Giorgio Vasari foi um pintor que escreveu obras como “As Vidas dos Artistas e realizou também o projecto dos Uffizi em Firenze;
• Tintoretto foi um grande desenhador e completou muitos quadros religiosos.

• Giuseppe Arcimboldo conhecido pelos seus retratos feitos com frutas e legumes;
• Annibale Carracci, bolognese, conhecido pelos seus frescos na Galleria Farnese;
• Adam Elsheimer tinha uma maneira refinada de representar as paisagens, influenciará Claude Lorrain, Rubens e Rembrandt.

Escultura no Maneirismo

Enquanto a escultura do Alto Renascimento se caracteriza por formas e proporções perfeitas, como no David de Miguel Ângelo, a escultura maneirista caracteriza-se por formas muito alongadas, anjos em espiral e poses contorcidas. Além disso, os escultores maneiristas trabalhavam frequentemente com metais preciosos, outra diferença importante em relação aos escultores do Alto Renascimento.

A “Figura Serpentinata” (o Figura Ondulata) é um estilo de escultura típico do Maneirismo. Exemplos disso são as obras de Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo. A evolução das tendências do Alto Renascimento conduziu ao estilo “Serpentita”. As estruturas do estilo maneirista começam assim a ser mais sistémicas, com movimentos justificados pela pura representação da forma. Um exemplo da impotência da forma é evidenciado pela obra de Giambologna “A violação das mulheres sabinas”.

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Fontes: http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/mannerism.htm