O Maneirismo é um estilo artístico e arquitectónico (anos 1520-1600), que teve origem em Itália como reacção ao equilíbrio de formas e proporções característico do Alto Renascimento.

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Principais características da Pintura Maneirista
Há dois períodos de pintura maneirista: o Maneirismo Primitivo (Anticlassicismo), conhecido pelo seu estilo “anti-clássico”, e o Alto Maneirismo, um estilo intelectual concebido para fascinar os clientes sofisticados. De um modo geral, a pintura maneirista é muito mais elaborada do que a pintura renascentista. Esta linguagem exagerada é típica do emocionalismo. É visível nas figuras humanas alongadas, na iluminação ou perspectiva invulgares e nas cores vivas.

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Em conclusão, a inovação maneirista foi mais importante do que a questão do tema propriamente dito. O realismo da anterior concepção renascentista da arte permitia uma representação artificial. A emoção é transmitida através de cenas complicadas, exigindo uma resposta intelectual do espectador, na qual se cria um sentimento de tensão ou ansiedade.

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Os Artistas mais importantes do Maneirismo
Alguns dos nomes mais importantes deste estilo
- Michelangelo é conhecido sobretudo pelos frescos da Cappella Sistina como o Giudizio Universale;

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- Correggio famoso pelas suas obras narrativas e sentimentais e pela Luz que ilumina o Cristo menino;
- Parmigianino foi un importante mestre de Parma;
- Giorgio Vasari foi um pintor que escreveu obras como “As Vidas dos Artistas e realizou também o projecto dos Uffizi em Firenze;
- Tintoretto foi um grande desenhador e completou muitos quadros religiosos.

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- Giuseppe Arcimboldo conhecido pelos seus retratos feitos com frutas e legumes;
- Annibale Carracci, bolognese, conhecido pelos seus frescos na Galleria Farnese;
- Adam Elsheimer tinha uma maneira refinada de representar as paisagens, influenciará Claude Lorrain, Rubens e Rembrandt.

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Escultura no Maneirismo
Enquanto a escultura do Alto Renascimento se caracteriza por formas e proporções perfeitas, como no David de Miguel Ângelo, a escultura maneirista caracteriza-se por formas muito alongadas, anjos em espiral e poses contorcidas. Além disso, os escultores maneiristas trabalhavam frequentemente com metais preciosos, outra diferença importante em relação aos escultores do Alto Renascimento.

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A “Figura Serpentinata” (o Figura Ondulata) é um estilo de escultura típico do Maneirismo. Exemplos disso são as obras de Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo. A evolução das tendências do Alto Renascimento conduziu ao estilo “Serpentita”. As estruturas do estilo maneirista começam assim a ser mais sistémicas, com movimentos justificados pela pura representação da forma. Um exemplo da impotência da forma é evidenciado pela obra de Giambologna “A violação das mulheres sabinas”.

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Fontes: http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/mannerism.htm