Fumihiko Maki

Arquitecto y diseñador japonés, Fumihiko Maki ganó el Premio Wolf para las Artes y el Premio Pritzker por su trabajo, que a menudo explora los usos pioneros de nuevos materiales y fusiona las culturas y tradiciones de las civilizaciones oriental y occidental.

Fumihiko Maki

fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/1a2d02a2-8c4a-443e-9385-ff1a95f167b5 por jeanbaptisteparis

Los eventos más significativos en la vida de Maki

Fumihiko Maki nació en 1928 en Tokio, Japón. Estudió arquitectura en la Universidad de Tokio (entre sus profesores se encontraba Kenzo Tange) donde se graduó en 1952. Continuó su formación en los Estados Unidos en la Cranbrook Academy of Art (M.Arch) y en la Escuela de Diseño en la Universidad de Harvard. Antes de regresar a Tokio en 1965 para abrir su propia empresa, Maki trabajó en las oficinas de SOM – Skidmore, Owings & Merrill y Sert Jackson & Associates, así como en la oficina de planificación del campus de la Universidad de Washington en St. Louis. Maki ha mantenido un interés activo en la educación mientras continúa creciendo su práctica de 45 personas. Mientras vivía en los Estados Unidos, enseñó arquitectura y diseño urbano en Harvard y la Universidad de Washington. Después de regresar a Japón en 1965, se convirtió en profesor en la Universidad de Tokio, donde enseñó arquitectura y publicó varios libros hasta 1987. En Tokio, también abrió el estudio Maki & Associates, una pequeña estructura que prefiere colaborar con los grupos principales dependiendo del tamaño de los proyectos. Maki ha dado numerosas conferencias en Japón, Estados Unidos y Europa.


Shenzhen Sea World Culture and Arts Center / Maki and Associates. Cortesía de Maki and Associates.2017

fuente de imagen: https://www.archdaily.com/885148/shenzhen-sea-world-culture-and-arts-center-maki-and-associates-not-ready

Maki ha sido honrado por muchos de los más altos reconocimientos de las profesiones, incluyendo el Premio Wolf en 1988, la Medalla Thomas Jefferson en Arquitectura en 1990, la Medalla de Oro de la UIA en 1993, el Premio Arnold Brunner de la Academia Americana de Artes y Letras en 1999, y el Praemium Imperiale de la Asociación de Artes de Japón en 1999. Reconociendo el compromiso de Maki con la planificación maestra y su profundo entendimiento de las condiciones físicas, sociales e históricas involucradas en esta disciplina, la Universidad de Harvard le otorgó el Premio Príncipe de Gales en Diseño Urbano en 1993. Entre las muchas distinciones de Maki, está el Premio Pritzker, que se considera el “Premio Nobel de Arquitectura” otorgado a Maki en 1993. Es el segundo arquitecto japonés que recibe este reconocimiento después de su profesor Kenzo Tange, que lo recibió en 1987. En 2011, el Instituto Americano de Arquitectos honró a Maki con su más alto galardón, la Medalla de Oro AIA.

¿Cuáles son las obras más conocidas creadas por el arquitecto japonés?

  • El edificio Espiral (Tokio, 1985)
Edificio en espiral en Tokio, Japón, 1985

fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/d93414b7-cd00-4113-a621-407531912b9a por luisvilla

El Edificio Espiral, fue diseñado en 1985 para la empresa de lencería Walcoal y se convirtió en una de las obras más conocidas de Maki. El edificio está situado en la calle Aoyama, uno de los distritos comerciales más importantes de Tokio. Dentro del concepto de “fusión entre arte y vida“, en el Edificio Espiral el arquitecto japonés logra combinar el uso de funciones comerciales (tiendas, restaurantes, bares) con actividades culturales y artísticas realizadas en una sala polivalente (teatro, danza, conciertos). De hecho, dijo que “en este edificio quería representar el caos de la ciudad y por esta razón, tomé los elementos típicos de la arquitectura moderna, como el cubo, el cono y el hemisferio y los combiné de una manera integral”. A primera vista, el edificio parece asemejarse al estilo distintivo de la arquitectura de Richard Meier: el color blanco, el uso de patrones superpuestos y formas geométricas, los paneles de aluminio y el uso de un volumen ondulado en la fachada.

rampa en espiral

fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Spiral_(building)#/media/File:Spiral_House_01.jpg por Chris 73

Dentro del edificio también hay una referencia a Peter Eisenman, a la deconstrucción y recomposición de los elementos de diseño. Una cuestión diferente es el interior del edificio, caracterizado por una complejidad espacial resultante de una ordenada sucesión de espacios. En la entrada hay una gran sala dominada por una cafetería. A la derecha, hay un pasillo que conduce a una serie de plataformas que se pueden ver elevándose desde la fachada como una serie de ventanas escalonadas, sin función aparente además de sentar unas sillas para mirar la calle. En el lado opuesto, cerca de la zona de café, hay otro largo pasillo que conduce al espacio más importante del edificio, del que el edificio toma su nombre. Es una rampa en espiral de 15m colocada bajo un hemisferio de vidrio que tiene un significado simbólico de superación personal para el arquitecto. El centro de la rampa a menudo alberga numerosas exposiciones temporales que se pueden disfrutar en tres dimensiones desde arriba.

  • Gimnasio Metropolitano de Tokio (Tokio, 1991)
Gimnasio Metropolitano de Tokio (1991 en Sendagaya, Tokio) – exterior

fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/4a43b2d3-bf4e-4055-ad97-bfac5c4fd7eb por MarkDoliner

Maki ha creado un paisaje futurista de contrastes inesperados. El Gimnasio Metropolitano de Tokio es un edificio creado por el arquitecto Fumihiko en 1991 y se encuentra frente a la estación de Sendagaya en el distrito de Shibuya de Tokio. Este centro deportivo consta de tres edificios: una gran arena, una sub-arena más pequeña y una piscina, que se unen por una gran plaza pavimentada de piedra en dos niveles. La gran arena es la estructura dominante en el complejo. Cuando se ve desde arriba, el techo de 150 metros de diámetro se compone de dos hojas simétricas que se apoyan unas contra otras dentro de un círculo. Toda la superficie del techo está cubierta por estrechas tiras de aluminio que garantizan que parte del techo refleje los rayos del sol en cualquier momento durante un día soleado. Los ciudadanos de la ciudad de Tokio no están muy contentos con la estructura porque dicen que parece una nave espacial o un casco samurái. La estructura está definitivamente abierta a muchas interpretaciones porque su forma no se basa en un estilo arquitectónico reconocible. Si usted encuentra que el estadio es visualmente agradable o no, es necesario dar al arquitecto un cierto nivel de creatividad.

Gimnasio Metropolitano de Tokio – Interior. La vista con las luces encendidas en la arena principal

fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/5c4f07ee-5a51-4fc4-8049-e516d9229677 por Wiiii

La sub-arena más pequeña se encuentra al suroeste del estadio. La parte principal de su interior se encuentra debajo del suelo, pero su techo escalonado sobresale por encima de la plaza. La estructura ziqqurat está cubierta de azulejos azules. Sus formas simples de cubo contrastan con las curvas fluidas de la arena principal. La piscina cubierta se encuentra en un edificio en la esquina suroeste del sitio. Este edificio es el aspecto más convencional de las tres estructuras, siendo una forma rectangular cubierta por una cubierta arqueada ligeramente curvada. Su característica más notable es un techo de teflón encaramado en la parte superior de las paredes que son de hormigón por debajo y el bloque de vidrio por encima, lo que permite una generosa cantidad de luz solar para inundar el interior. En contraste con las dos arenas, donde los techos pesados bloquean la entrada de luz natural y cierran el interior desde el cielo superior, el techo translúcido de la estructura de la piscina parece abrir su interior al cielo superior. El Gimnasio Metropolitano de Tokio está destinado a ser apreciado solo por aquellos que tienen una orientación incesantemente hacia el futuro.

¿Cómo podemos identificar el estilo de diseño de Maki?

Fumihiko Maki se llama a sí mismo un modernista, inequívocamente. Es un estudiante de dos culturas, cuya fusión de las dos influencias fue muy aclamada. Además de la influencia de sus maestros japoneses y estadounidenses, estaba fuertemente resentido con los grandes arquitectos europeos, especialmente con Le Corbusier y Walter Gropius y su Escuela Bauhaus. Junto con muchos otros arquitectos japoneses, ha mantenido un interés constante en las nuevas tecnologías como parte de su lenguaje de diseño, a menudo aprovechando los sistemas de construcción modulares. Hace un esfuerzo consciente para capturar el espíritu de un lugar y una época, produciendo con cada edificio o complejo de edificios, una obra que hace pleno uso de todo lo que está actualmente bajo su mando. De hecho, sus edificios son diferentes de muchos edificios modernistas a gran escala, sin embargo, son directos, a veces sobrios, y están hechos de metal, hormigón y vidrio, los materiales clásicos de la era modernista, pero la paleta canónica también se ha extendido a materiales como baldosas de mosaico, aluminio anodizado y acero inoxidable.

El Centro Yerba Buena para el Teatro Novellus de las Artes

fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Yerba_Buena_Center_for_the_Arts por BrokenSphere

En lugar de un espacio monolítico e imponente, Maki ha creado múltiples capas de espacio para invocar una sensación de patios privados y espacios de jardín, elementos esenciales para la arquitectura japonesa. Esta planificación incorpora las teorías de Maki sobre la interdependencia de las partes y el todo, ya que esperaba que estos espacios pequeños e íntimos se combinaran para crear un sentido general de comunidad y armonía. A menudo habla de la idea de crear “escenas inolvidables” – de hecho, escenarios para acomodar e integrar todo tipo de interacción humana – como inspiración y punto de partida para sus proyectos. Como se ha dicho antes, es un estudiante de dos culturas. Por esta razón, Maki escribió recientemente sobre su Tokio natal con nostalgia y esperanza. “Tokio es el lugar donde nací, crecí y me eduqué, e incluso en Tokio me familiaricé con algunas de las pocas arquitecturas modernas que existían en los años 30 en Japón: las casas blancas de pioneros modernos como Kameki Tsuchiura (que era estudiante de Frank Lloyd Wright cuando este último estaba en Japón para diseñar el antiguo Hotel Imperial), Sutemi Horiguchi y Antonin Raymond”.

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