Rafael (1483–1520)

Pintor, artista gráfico y arquitecto italiano de la escuela Umbra y Romana, Rafael encarnó la idea de los ideales elevados del Renacimiento. Su famosa “Virgen Sixtina” es uno de los cuadros más reconocibles de la historia. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, Rafael es uno de los más grandes representantes del arte del Alto renacimiento.

 Autorretrato, Rafael, 1504-1506 en el museo de Pushkin.

Fuente de imagen: https://www.flickr.com/photos/terzocchio/3380768660 por aurelio candido

Sobre su vida

Rafael nació en una familia de pintores de la corte el 6 de abril de 1483, en Urbino, Italia. En el 1504 empezó a estudiar pintura con el famoso Perugino. Gracias a esto, tuvo acceso a los círculos más altos de la sociedad cortesana, lo que le dio un efecto positivo en su carrera. Rafael estudió muchas obras maestras de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel y tomó muchas cosas de ellas, pero conservó su estilo auténtico y su técnica única. Rafael se distinguió por su sociabilidad y fue un favorito en la sociedad. En 1514 fue puesto al servicio del Papa Julio II como arquitecto jefe. Durante su corta vida, se convirtió en uno de los artistas más famosos y ricos de Italia. Rafael murió en Roma el 6 de abril de 1520, y fue enterrado en el Panthéon, donde su tumba está todavía allí.

Transfiguración (1520) es el último cuadro creado por Rafael

Fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/f3d9a2bf-0aec-4858-bdc0-f3d121647abb por Institutnationaldhistoiredelart‎

¿Cuáles son sus obras mayores?

El matrimonio de la Virgen (1504)

Fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/f2a42613-dffa-456d-aae7-5226996c3738 por Prof. Mortel

Pinturas.

  • El Matrimonio de la Virgen (1504) fue pintado en sus primeros años, basado en la pintura sobre el mismo tema por su maestro Pietro Perugino;
  • San Jorge y el Dragón (1506) que representa obra más famosa sobre la conocida leyenda de San Jorge matando al Dragón;
  • La belle Jardinière (1507) que muestra a la Virgen con un rostro tranquilo en una pose informal con Cristo y el joven Juan Bautista;
  • La Virgen Sixtina (1512) que representa a la Virgen, sosteniendo al Niño Jesús y flanqueada por San Sixto y Santa Bárbara, es considerada una de las mejores pinturas por muchos críticos notables;
  • La Donna Velata (1515) que muestra la atención de Rafael al detalle que contribuye a dar vida a la pintura;
  • Retrato de Baldassare Castiglione (1515) que se considera un ejemplo por excelencia del caballero del Alto Renacimiento.
  • Transfiguración (1520) es  la última pintura creada por Rafael, que puede interpretarse como la representación del contraste entre Dios y el hombre; Giorgio Vasari lo llama “la obra más bella y más divina de Rafael”.
Retrato de Baldassare Castiglione (1515)

Fuente de imagen: https://www.flickr.com/photos/125149010@N07/28851174762

La belle Jardinière (1507)

Fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/8e9a230f-e21a-4df2-8b9e-ea621d06c341 por Institutnationaldhistoiredelart‎

Frescos.

Los frescos de Rafael en las Salas Rafael del Palacio Apostólico son las obras de arte por excelencia del Alto Renacimiento en Roma. Las Salas de Rafael contienen las series más ricas de pinturas del Alto Renacimiento jamás producidas en un solo lugar. Los dos murales más notables de la Sala de la Firma son:

  • Disputa del Santo Sacramento (1510), que muestra la imagen de la iglesia que abarca tanto la tierra como el cielo y que representa la teología;
  • La Escuela de Atenas (1511), que se considera la encarnación perfecta del espíritu clásico del Alto Renacimiento y es la pintura más famosa de Rafael
La escuela de Atenas (1511)

Fuente de imagen:  https://search.creativecommons.org/photos/ca30c3b6-011e-44ce-a0ad-bee9eaeb33e7 por  Bradley N. Weber

  • El Triunfo de Galatea, una obra maestra completada en 1512 por Rafael para Villa Farnesina en Roma. Esta es una antigua trama mitológica griega que, probablemente, no tiene ninguna analogía en su capacidad de transmitir el espíritu de la antigüedad clásica.
 El Triunfo de Galatea, 1512, Rafael

Fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Raphael#/media/File:Raphael’s_Triumph_of_Galatea_01.jpg

Arquitectura.

Rafael fue el arquitecto de la Capilla de Sant’eligio degli Orefici (1509). Según su proyecto, la capilla de Chigi fue creada en Santa Maria del Popolo (1512-1513), así como el territorio dentro de la Basílica de St. Peter. Además de edificios religiosos, Rafael también diseñó palacios.  El estilo arquitectónico de Rafael se distingue por el uso de elementos decorativos, así como un enfoque clásico, como su predecesor Donato Bramante.

Sant’Eligio degli Orefici, Rafael-Bramante, 1509-1575

Fuente de imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sant%27_Eligio_degli_Orefici_-_Au%C3%9Fenansicht.jpg por JTSH26

¿Cómo podemos identificar el estilo de Rafael?

  •  Durante los primeros años, Rafael fue influenciado por el estilo de Perugino, pero  a pesar de las similitudes, su trabajo se separa de ella en forma y espacio. Las elegantes figuras están tejidas en una unidad desconocida en el arte de Perugino.
  • Años intermedios: El estilo pictórico de Rafael es caracterizado por una dinámica suave, mayor seriedad y grandeza. Rafael también utilizó técnicas de pintura, donde podemos identificar los descubrimientos de Leonardo da Vinci. En Florencia, también su estilo de pintura cambió. Solía dibujar con pluma y tinta, utilizándolos como un medio más crudo para crear y explorar ideas, así como su definición.
La Capilla Chigi, Santa Maria della Pace, Rafael

Fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/88a88d1d-02dd-4cf0-a09b-627ce842b480 por Maludemi

  • En Roma, Rafael desarrolló su técnica al óleo probablemente debido a su conexión con la pintura veneciana.El rango de su impasto en algunas de sus pinturas al óleo se parece poco al trabajo de artistas anteriores, lo que significa que puede haber sido una de sus raras innovaciones. Logró una mayor profundidad de sombra y colores más ricos asociados con un entorno óleo.
  • Poco a poco abandonó la punta de metal en favor de la tiza y la tiza roja, especialmente para trabajar en las figuras femeninas en el Triunfo de Galatea.
  • Sus obras demuestran su atención a la composición geométrica básica y su práctica de examinar cada figura por separado del modelo vivo.
  • Utilizó principalmente pintura al óleo, a veces temple al huevo en los primeros años.
 Rafael, La Fornarina, 1518-1519.
Palazzo Bernini, Roma

Fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/c7a99226-6102-40e3-a9b6-f5eb1ec9c531 por Prof. Mortel

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