La invención de la Perspectiva

Perspectiva (desde el latino “ perspicere” – para ver a través) es la técnica de representar objetos espaciales en cualquier superficie gracias a las contradicciones aparentes de sus dimensiones, cambios en los contornos de la forma y las relaciones de luz y sombra que se observan en la naturaleza.

Historia Antigua

Durante milenios, el impulso por el desarrollo del arte fue la representación de la Profundidad, tanto en el sentido geométrico como en un sentido más general. Por primera vez en la historia, en el siglo V a.C. Platón menciona el uso de la perspectiva en el escenario para representaciones dramáticas basadas en las obras de Esquilo y Sófocles.

Ningún ejemplo de cuadro de perspectiva Griega ha sobrevivido, pero podemos imaginar el significado de su técnica basado en una análisis de copias Romanas (probablemente de artistas griegos) de las ruinas de Pompeya en el siglo I d.C.

Mural de la villa de Publio Fannio Sinistore 
en Boscoreale, actualmente ubicado en el 
Metropolitan Museum of Art, New York.
 Creado en 43-30 a.C.
Mural de la villa de Publio Fannio Sinistore
en Boscoreale, actualmente ubicado en el
Metropolitan Museum of Art, New York.
Creado en 43-30 a.C.

Fuente de imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Roman_fresco_from_Boscoreale,_43-30_BCE,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg

Artistas Griegos y Romanos

Artistas Griegos y Romanos representaron hábilmente volúmenes y espacio en sus murales, pero sin basarse en una construcción prospectiva precisa. El artista siguió una comprensión intuitiva del concepto de convergencia.

Capilla Brancacci - Iglesia de Santa 
Maria del Carmine en Florencia, Italia.
 A veces se le llama la “Capilla Sixtina
 del Renacimiento temprano” para su ciclo de pintura por Masaccio y Masolino da Panicale.
Capilla Brancacci – Iglesia de Santa
Maria del Carmine en Florencia, Italia.
A veces se le llama la “Capilla Sixtina
del Renacimiento temprano” para su ciclo de pintura
por Masaccio y Masolino da Panicale.

Fuente de imagen: https://www.flickr.com/photos/12557829@N00/30329536196 por Simone Ramella

Abandono del Concepto de Perspectiva Lineal

Varios artistas abandonaron el Concepto de Perspectiva Lineal en el siglo XIV. Entre ellos están Cimabue, Giotto y los hermanos Lorenzetti. Giotto realizó la idea de los paralelos convergentes sin utilizar un punto de fuga exacto.

Capilla Brancacci - Iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, Italia.
Capilla Brancacci – Iglesia de Santa Maria del
Carmine en Florencia, Italia.

Fuente de imagen: https://www.flickr.com/photos/12557829@N00/30329820516 por Simone Ramella

Hay testimonios orales de Manetti (1480) y Vasari (1550) en el corazón de la historia de la perspectiva. Entre 1405 y 1425, el arquitecto Florentino Filippo Brunelleschi (1377-1446) los analizó y los demostró a sus colegas en dos dramáticos peepshow. ( Manteniendo el panel y presionando el agujero sobre al menos un ojo, y sosteniendo el espejo con la mano opuesta, el espectador podía ver el reflejo de la imagen.

Un espectador, frente a la puerta de la catedral, podía controlar la ilusión dibujada en comparación con la vista real).


El punto de fuga central fue probabelmente utilizado en 1423 por primera vez por Masolino de Panicale ( 1383-c.1440) en un cuadro que cuenta dos historias separadas, la curación de los lisiados y la resurrección de Tabita.

 Raphael, Escuela de Atenas, 1509-1511, mural (Habitación de la Signatura, Palacios Pontificios, Vatican).
 Raphael, Escuela de Atenas, 1509-1511,
mural (Habitación de la Signatura,
Palacios Pontificios, Vatican).

Fuente de imagen: https://www.flickr.com/photos/41294655@N00/8590557085 por  Bradley N. Weber

 La Moneda del Tributo, 1423, mural en la Capilla Brancacci de Santa Maria del Carmine, Florencia.
 La Moneda del Tributo, 1423, mural en la Capilla
Brancacci de Santa Maria del Carmine, Florencia.

Fuente de imagen: https://www.flickr.com/photos/47357563@N06/8087572248 por Jennifer Mei

Construcción en Perspectiva

Después de la gran innovación de Masolino, muchos pintores del Renacimiento recurrieron a la construcción en perspectiva, en particular Masaccio, Mantegna, Fra Angelico y Leonardo. Este fenómeno alcanzó su máximo alrededor de 1500 como evidencia el famoso trabajo de Rafael.

En el siglo XVII, un nuevo impulso en el arte fue dado por la evaluación de una perspectiva de dos puntos.

Plaza San Marco con la Basílica (1720) por Canaletto, Venecia, Italia.
Plaza San Marco con la Basílica (1720)
por Canaletto, Venecia, Italia.

Fuente de imagen: https://www.flickr.com/photos/28426323@N08/9505041779 por leoncillo sabino

Tipos de Perspectiva.

Para evaluar la precisión prospectiva, necesitamos tener clara la comprensión de las reglas de la perspectiva:

  • Perspectiva de un punto: el dibujo tiene solo un punto de fuga en el horizonte. Los objetos en el dibujo se componen de líneas paralelas o perpendiculares a la línea de visión del espectador y estas líneas convergen en el punto de fuga.
  • Perspectiva de dos puntos: El dibujo tiene dos puntos de fuga en el horizonte. Dentro de la ilustración, estos puntos de fuga se posicionarán arbitrariamente a lo largo del horizonte. Un punto representa un conjunto de líneas paralelas, otro punto representa otro.
  • Perspectiva de cuatros puntos: también llamado punto de vista infinito, es una versión curva de la perspectiva de dos puntos. La imagen de perspectiva de cuatros puntos puede representar un panorama de 360° e incluso más allá de 360°para representar escenas imposibles. Se empieza con la línea del horizonte, seguida de cuatros puntos de fuga iguales que denotan cuatros líneas verticales.
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