El Manierismo es un estilo artístico y arquitectónico (1520-1600), nacido en Italia como reacción al equilibrio de formas y proporciones característicos del Alto Renacimiento.
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Características principales de la pintura manierista
Existen dos periodos de la pintura manierista: el Primer Manierismo (Anticlacisimo), conocido por su estilo “anticlásico”, y el Alto Manierismo, un estilo intelectual, diseñado para fascinar a los mecenas sofisticados. En general, la pintura manierista es mucho más artificial que la renacentista. Este lenguaje exagerado es típico de la emotividad. Esto se puede ver en las figuras humanas alargadas, en la iluminación o en la persepectiva inusual y en los colores vivos.
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En conclusión, la innovación manierista era más importante que el tema en sí. El realismo de la precedente concepción renacentista del arte permitía obtener una representación artificial. La emoción se transmitía a través de complicadas posturas, que requierían una respuesta intelectual por parte del espectador, donde se crea una sensación de tensión o ansia.
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Los artistas manieristas más importantes
Aquí están los nombres de los artistas más importantes de este estilo:
- Miguel Ángel, conocido sobretodo por los fresco de la Capilla Sixtins, como el Juicio Final;
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- Correggio es famoso por sus obras narrtivas sentimentales y por la luz que emite el Niño Jesús;
- Parmigianino fue un maestro influyente de Parma;
- Giorgio Vasari era un pintor de segundo plano pero escribió obras como las “Vite degli artisti”; fue también el arquitecto que diseñó los Uffizi de Florencia;
- Tintoretto fue un excelente diseñador y compuso muchos cuadros religiosos;
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- Giuseppe Arcimboldo conocido por sus bizarros retratos de fruta y verdura;
- Annibale Carracci, boloñés, conocido por sus frescos en la Galería Farnese;
- Adam Elsheimer tenía un modo elegante de representar los paisajes, influirá en Claude Lorrain, Rubens e Rembrandt.
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Escultura
Mientras que la escultura del Atlo Renacimiento se caracterizaba por formas y proporciones perfectas, como en el David de Miguel Ángel, la escultura Manierista se caracterizaba por formas alargadas, ángeles en espiral y posiciones retorcidas. Además, los escultores manieristas trabajaban a menudo con metales preciosos, otra diferencia importante con los escultores del Alto Renacimiento.
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La “Figura Serpentinata” (o Figura Ondulada) es un estilo de escultura típico del Manierismo. Algunos ejemplos están en las obras de Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel è uno stile di scultura tipico del Manierismo. La evolución de las tendencias del Alto Renacimiento llevó al estilo “Serpentita”. Las estructuras del estilo manierista comenzaros a ser más sistemáticas con movimientos justificados por el rendimiento de la forma, de una manera pura. Un ejemplo de la impotencia de las formas es evidente en “La violación de las Sabinas” de Giambologna.
Fuente de la
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Fuentes: http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/mannerism.htm
