Manierismo ( 1520 – 1590 )

El Manierismo es un estilo artístico y arquitectónico (1520-1600), nacido en Italia como reacción al equilibrio de formas y proporciones característicos del Alto Renacimiento.

Traslado de Cristo de Pontormo. Obra hecha en forma de arco. Aparecen nueve figuras en la obra con una expresión triste y preocupada, vestidas de azul y rojo.
“Traslado de Cristo” ( 1526-8) Retablo de la Capilla Capponi de S. Felicita, Florencia, de Jacopo Pontormo.
Fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/cfb7e526-b9d3-469b-b24f-50762637a6e4 de ideacreamanuelaPps 

Características principales de la pintura manierista 

Existen dos periodos de la pintura manierista: el Primer Manierismo (Anticlacisimo), conocido por su estilo “anticlásico”, y el Alto Manierismo, un estilo intelectual, diseñado para fascinar a los mecenas sofisticados. En general, la pintura manierista es mucho más artificial que la renacentista. Este lenguaje exagerado es típico de la emotividad. Esto se puede ver en las figuras humanas alargadas, en la iluminación o en la persepectiva inusual y en los colores vivos.

Giuseppe Archimboldo "Vertumno". El cuadro representa un hombre hecho de fruta, verdura y plantas. (1590).
Giuseppe Archimboldo “Vertumno (1590) – Rodolfo II”, 1590
Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/0f3253ce-fc27-46be-95fe-a1a8677dea94 de Swallowtail Garden Seeds 

En conclusión, la innovación manierista era más importante que el tema en sí. El realismo de la precedente concepción renacentista del arte permitía obtener una representación artificial. La emoción se transmitía a través de complicadas posturas, que requierían una respuesta intelectual por parte del espectador, donde se crea una sensación de tensión o ansia.

Andrea del Sarto – Annunciazione di San Gallo. La vírgen María aparece a la derecha con un vestido rojo, mientras el ángel, a la izquierda, habla con ella.
Andrea del Sarto – Annunciazione di San Gallo
Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/79c6294d-6c30-446b-813a-46f56a6939c8 de irinaraquel 

Los artistas manieristas más importantes

Aquí están los nombres de los artistas más importantes de este estilo:

  • Miguel Ángel, conocido sobretodo por los fresco de la Capilla Sixtins, como el Juicio Final;  
  • Correggio es famoso por sus obras narrtivas sentimentales y por la luz que emite el Niño Jesús;
  • Parmigianino fue un maestro influyente de Parma;
  • Giorgio Vasari era un pintor de segundo plano pero escribió obras como las “Vite degli artisti”; fue también el arquitecto que diseñó los Uffizi de Florencia;
  • Tintoretto fue un excelente diseñador y compuso muchos cuadros religiosos;
Parmigianino, Virgen del cuello largo (1534-40).
Parmigianino, Virgen del cuello largo (1534-40)
Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/2095b64e-7ecd-4125-92ce-d4f2fc515292 de irinaraquel
Paradiso 1588-94 de Tintoretto.
En el cuadro se pueden distinguir tres niveles diferentes: arriba, se encuentra un hombre con una luz dorada y luminosa atrás de él (probablemente Jesús) y una mujer a si izquierda (probablemente María)
Paradiso, 1588-94, de Tintoretto, (Longitud: 22,6 m (24,7 yd) Altura: 9,1 m (29,8 ft))
Funte de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/7762a28d-32a3-41e9-8a74-1a055e575c3a de Sailko 
  • Giuseppe Arcimboldo conocido por sus bizarros retratos de fruta y verdura;
  • Annibale Carracci, boloñés, conocido por sus frescos en la Galería Farnese;
  • Adam Elsheimer  tenía un modo elegante de representar los paisajes, influirá en Claude Lorrain, Rubens e Rembrandt.
El bautismo de Cristo - de Adam Elsheimer - 1599. Cuatro ángeles giran en el cielo, mientras Cristo es bautizado, bajo la mirada de otros hombres a la derecha.
El bautismo de Cristo – de Adam Elsheimer – 1599
Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/1d647266-5580-4d8f-b976-51c9daffedf8 de DJANDYW.COM 

Escultura

Mientras que la escultura del Atlo Renacimiento se caracterizaba por formas y proporciones perfectas, como en el David de Miguel Ángel, la escultura Manierista se caracterizaba por formas alargadas, ángeles en espiral y posiciones retorcidas. Además, los escultores manieristas trabajaban a menudo con metales preciosos, otra diferencia importante con los escultores del Alto Renacimiento.

Benvenuto Cellini, Perseo con la cabeza de Medusa. Perseo se presenta con la cabeza de Medusa en su mano izquierda. La estatua está hecha de metal oscuro.
Benvenuto Cellini, Perseo con la cabeza de Medusa, 1545-1554.
Fuente de la imagen: https://search.creativecommons.org/photos/1657f12b-238d-4985-88d8-a593fb0d826a de storem 

La “Figura Serpentinata” (o Figura Ondulada) es un estilo de escultura típico del Manierismo. Algunos ejemplos están en las obras de Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel è uno stile di scultura tipico del Manierismo. La evolución de las tendencias del Alto Renacimiento llevó al estilo “Serpentita”. Las estructuras del estilo manierista comenzaros a ser más sistemáticas con movimientos justificados por el rendimiento de la forma, de una manera pura. Un ejemplo de la impotencia de las formas es evidente en “La violación de las Sabinas” de Giambologna.

Giambologna El rapto de las Sabinas. Dos hombers pelean por una mujer afligida y angustiada.
Giambologna, El rapto de las Sabinas, 1583, Florencia.
Fuente de la
imagen: https://search.creativecommons.org/photos/25dde05a-e668-45c6-9f54-17d32399a813 de rjhuttondfw 

Fuentes: http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/mannerism.htm

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