Manierismo ( 1520 – 1590 )

Il Manierismo è uno stile artistico e architettonico (anni 1520-1600), nato in Italia come reazione all’equilibrio di forme e proporzioni caratteristico dell’Alto Rinascimento.

La deposizione di Cristo, di Pontormo. Dipinto realizzato in una forma ad arco. Nove figure dall'espressione triste e preoccupata appaiono nell'opera, prevalentemente vestite di blu e rosso.
“Il trasporto di Cristo” (o “Deposizione”) (anni 1526-8) La pala d’altare della Cappella Capponi di S. Felicita, Firenze, di Jacopo Pontormo.
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/cfb7e526-b9d3-469b-b24f-50762637a6e4 di ideacreamanuelaPps 

Caratteristiche principali della pittura manierista 

Esistono due periodi della pittura manierista: il Primo Manierismo (Anticlassicismo), noto per il suo stile “anticlassico”, e l’Alto Manierismo, uno stile intellettuale, progettato per affascinare i mecenati sofisticati. Nel complesso, la pittura manierista è molto più artificiosa di quella rinascimentale. Questo linguaggio esagerato è tipico dell’emotività. Lo si può notare nelle figure umane allungate, nell’illuminazione o nella prospettiva insolita, nei colori vivaci.

Giuseppe Archimboldo "Vertumnus (1590). Il dipinto raffigura un uomo fatto di frutta, verdura e piante.
Giuseppe Archimboldo “Vertumnus (1590) – Rodolfo II”, 1590 ca.
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/0f3253ce-fc27-46be-95fe-a1a8677dea94 di Swallowtail Garden Seeds 

In conclusione, l’innovazione manierista era più importante della questione del tema vero e proprio. Il realismo della precedente concezione rinascimentale dell’arte permetteva di ottenere una rappresentazione artificiale. L’emozione viene trasmessa attraverso scene contorte, che richiedono una risposta intellettuale da parte dello spettatore, in cui si crea una sensazione di tensione o di ansia.

Andrea del Sarto – Annunciazione di San Gallo. La vergine Maria appare sulla destra in un vestito rosso, mentre l'angelo parla con lei sulla sinistra.
Andrea del Sarto – Annunciazione di San Gallo
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/79c6294d-6c30-446b-813a-46f56a6939c8 di irinaraquel 

Gli artisti manieristi più importanti

Ecco i nomi dei più importanti artisti di questo stile:

  • Michelangelo è noto soprattutto per gli affreschi della Cappella Sistina, come il Giudizio Universale
  • Correggio è famoso per le sue opere narrative sentimentali e per la luce che irradia il Cristo bambino;
  • Parmigianino fu un influente maestro di Parma;
  • Giorgio Vasari era un pittore di secondo piano ma scrisse opere come le “Vite degli artisti”; fu anche l’architetto che progettò gli Uffizi di Firenze;
  • Tintoretto fu un ottimo disegnatore e compose molti dipinti religiosi;
  • Parmigianino was an influential master from Parma.
Parmigianino, Madonna dal collo lungo (1534-40).
Parmigianino, Madonna dal collo lungo (1534-40)
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/2095b64e-7ecd-4125-92ce-d4f2fc515292 di irinaraquel
Paradiso 1588-94 di Tintoretto. Nel dipinto si possono distinguere tre diversi livelli. in cima, appare un uomo con una luce dorata e luminosa dietro di lui (probabilmente Gesù), e una donna alla sua sinistra (probabilmente Maria).
Paradiso, 1588-94, di Tintoretto, (Lunghezza: 22,6 m (24,7 yd) Altezza: 9,1 m (29,8 ft))
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/7762a28d-32a3-41e9-8a74-1a055e575c3a di Sailko 
  • Giuseppe Arcimboldo è noto per i suoi bizzarri ritratti di frutta e verdura;
  • Annibale Carracci, bolognese, noto per i suoi affreschi nella Galleria Farnese;
  • Adam Elsheimer aveva un modo raffinato di rappresentare i paesaggi, influenzerà Claude Lorrain, Rubens e Rembrandt.
Il battesimo di Cristo - di Adam Elsheimer - 1599. Quattro angeli ruotano nel cielo, mentre Cristo viene battezzato, sotto lo sguardo di altri uomini sulla destra.
Il battesimo di Cristo – di Adam Elsheimer – 1599
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/1d647266-5580-4d8f-b976-51c9daffedf8 di DJANDYW.COM 

Scultura

Mentre la scultura dell’Alto Rinascimento è caratterizzata da forme e proporzioni perfette, come nel David di Michelangelo, la scultura Manierista è caratterizzata da forme molto allungate, angeli a spirale e pose contorte. Inoltre, gli scultori manieristi lavoravano spesso con metalli preziosi, un’altra importante differenza rispetto agli scultori dell’Alto Rinascimento.

Benvenuto Cellini, Perseo con la testa di Medusa. Perseo si presenta con la testa di Medusa nella sua mano sinistra. La statua è realizzata in un metallo scuro.
Benvenuto Cellini, Perseo con la testa di Medusa, 1545-1554.
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/1657f12b-238d-4985-88d8-a593fb0d826a di storem 

La “Figura Serpentinata” (o Figura Ondulata) è uno stile di scultura tipico del Manierismo. Ne sono esempi opere di Leonardo da VinciRaffaelloMichelangelo. L’evolversi delle tendenze dell’Alto Rinascimento portò allo stile “Serpentita”. Le strutture dello stile manierista iniziarono a essere così più sistemiche con movimenti giustificati dalla resa della forma, in modo puro. Un esempio dell’impotenza delle forme è evidenziata da “Lo stupro delle Sabine” del Giambologna.

Giambologna Il ratto delle Sabine. Due uomini litigano per una donna afflitta e angosciata.
Giambologna, Il ratto delle Sabine, 1583, Firenze.
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/25dde05a-e668-45c6-9f54-17d32399a813 di rjhuttondfw 

Fonti: http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/mannerism.htm

Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.

Powered By
Best Wordpress Adblock Detecting Plugin | CHP Adblock